有关日本搞笑艺人的简单研究探索

发布时间:2021-04-25 发表于话题:大阪明星 点击:32 当前位置:比乐族 > 搞笑 > 有关日本搞笑艺人的简单研究探索 手机阅读

为何中国缺乏“搞笑艺人”?

摘要

目前中国最被大众欢迎的明星大部分都是歌手,演员,偶像,而在日本“搞笑艺人”(在日本会简称为“艺人”)群体是大众传媒的常客之一。相当一部分的电视节目,从策划,主持,出演,嘉宾都是搞笑艺人。

尽管中国有“笑星”的文化,可是以上的现象在中国是根本不存在的。从赵丽颖到沈腾,从马三立到郭德纲,都是被主流文化喜爱接受的“笑星”,但是依旧和日本的“艺人”文化相差甚远,其一,笑星总体人数不多,特别缺少新生代笑星。其二,主流媒体上过少“笑星”为主角的综艺节目(例如《欢乐喜剧人》之流选秀类节目,相较于日本每年《M-1大奖赛》《短剧之王》不论是作品质量,制作质量,收视率,完全是大巫见小巫。)其三,搞笑表现形式单一,且对流行文化不够敏感。小品,相声等应当是创造流行语的节目,而现在的节目为了”接地气“,生搬硬套今年的流行语,可以说是离“创造流行语”越来越远。

希望通过对比几种搞笑艺术形式(相声和漫才,短剧和小品等),以及分析日本搞笑艺人在电视节目上的表现,希望可以提高主流媒体上笑星的曝光度,改善目前小鲜肉当道的综艺环境。(比起小鲜肉明显搞笑艺人是又经济效果又好的选择)站在文艺金字塔顶尖的永远应该是实力,而不是颜值。

1.简介

1.1日本的搞笑艺人文化历史以及现状。

日本的搞笑艺人文化是随着日本电视的普及,原本从事不同形式搞笑表演的演员们开始参加电视的综艺节目,逐渐开始形成日本独特的搞笑艺人文化。

上个世纪70年代之前,并无“搞笑艺人”的概念,搞笑艺人也没成为一种团体概念,电视上基本只有漫才师(日语概念)出演漫才,几个人的“小组”出演短剧。当时特别是“短剧”这类艺术形式既不被“演员”团体接受,更不被“艺人”(日语语境下表示传统曲艺的参演者)接受,直到上世纪70年代,以吉本新喜剧为主的大舞台“喜剧”被人民大众所欢迎之后,渐渐才有了“搞笑艺人”的统称,人民也渐渐认为“搞笑”也可以是一种演艺形式,艺人们也渐渐的摆脱”有趣的人“的标签而找到了更职业化的搞笑艺人定位。

上世纪80年代的日本“漫才潮“影响了一大批日本人,那时候的漫才新作品,甚至对于”漫才“这种传统表演形式的重新定义,更加深深的影响了当今的日本漫才。

“漫才潮”其中一大标志性事件就是“大阪NSC”的招生。原本日本的搞笑艺人,不仅仅是落语,漫才等传统艺能,甚至普通的短剧都是需要拜师才能入行的。大阪NSC改变了当时“师徒”的束缚关系(但是日本直到现在仍没有改变“前辈和后辈”的束缚关系,这点也对日本搞笑的文化形成有重要影响。会在后文分析到。)除了教授传统的发声练习,基础段子,也会教一些例如“社交舞”,“日本舞”之类技能,之后一些学员也成功的将这些技能融入到了短剧的创造中,并获得了很好的效果(例如“吉本印天然素材”组合等,19年因为接私活,涉黑闹的沸沸扬扬的宫迫博之和其搭档就曾是这个组合里的人物。)

NSC的学员在上课

大阪NSC第一批诞生了伟大的downtown组合,downtown组合不仅突破了漫才的表演形式,并且对于搞笑文化的深度解构影响至今,并且一直活跃在现在的电视界,深受日本国民喜爱。

到目前,吉本的NSC养成所诞生了无数出彩的艺人,对日本艺人文化影响深远。

然而日本普罗大众与电视媒体对于艺人的评价并不是特别客观公正,在《M-1大奖赛》《短剧之王》取得好成绩的组合,不一定就会被大众喜欢,相比之下,虽然艺人的看家本领不行,但是由于个性突出,容易被人记住,这种类型的艺人往往容易爆红。

由于吉本养成所是基于自己 经纪人事务所赚钱角度出发,所以教育更加注重“爆红”,而对于基本的演艺技巧不够扎实,相较于我国相声行业从业人员,基本功都相差甚远。

downtown二老


--------摸鱼写的,下次摸的时候再更。

本文来源:https://www.bilezu.com/info/19081.html

标签组:[搞笑] [相声] [搞笑艺人] [短剧

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