潘洗尘的经典诗 在经典的烛照下 寻回失落的诗心

中国新诗的演变往往与社会的演变同步进行,或者说诗歌思潮往往是社会文化思潮的具体呈现。当诗歌写作和发表完全同步于网络平台,当审美标准已然缺失纸介媒体“守门人”的把关,当日趋同质化的官刊与民刊、随意出版的诗歌个集、个人趣味横行与小圈子意味浓厚的各种选本在当代诗坛上肆意横行,新时代诗人也少有彻夜冥思的雅兴,只有个人记忆的反刍和对当下都会生活的另类解读。

由此,俗常意义上写作的重负被他们轻易地推开,某种痛苦的历史深度也在他们的诗作中先验地缺席。

他们只着眼于把玩经验和瞬时感受,完全是浮躁的、游离的,代表着对生活的浅量介入和轻蔑表达。至此,新诗丧失了朴素的诗心,逐步沦为思维情绪与身体欲望的双重发泄工具。它们从经典诗歌的理论品格滚滚碾过,直至把它践踏为迸放之血。

正是在这样一个经典诗声趋向于喑哑的时代,能够有幸读到江苏文艺出版社出版的这册诗集精藏本《读诗1949-2009中国当代诗100首》,实在不胜快哉。

诚如本书编者潘洗尘所言,中国诗坛的净土时代尚未到来。中国新诗自诞生以来,就像一条伟大的河流,它的上游清澈如许,然而在它奔腾的途中却时时浊浪翻滚。而中国新诗的经典诗歌,也如同涓涓细流一般,仿佛永远只配在天上流淌。

它一旦落入凡尘,既被峡谷荆棘所刺,也被人间唾沫染指,难以覆盖我们眼下的荒原沙漠。中国新诗业已蜕变为狼群,现在和将来都在吞噬只剩下几个人的中国经典诗心。而今天,由于诗歌写作最后的准入门槛被突破所导致的写作自由的滥用,正使诗歌阅读者的视线遭受着不同程度的污染。

它们都像一道厚厚的防火墙,将广大的诗歌阅读者和真正经典的、或有鲜活生命力的诗歌无情地阻断。 正因如此,经典诗歌的回归变为寻回诗心的唯一出路。

带着一份坚守诗歌良知、重塑当代诗歌尊严的使命感,一份追求大格局和历史纵深感的责任心,本书编者约请了16位诗人和诗歌批评家,对以往趋向冰冻或湮灭的重大诗歌方法论重新化解、挖掘,用历史与现实的标准加以审视,分别从建国后60年浩如烟海的诗歌作品中,各自选出自己心目中的100首好诗,集结成这一具有史诗性质的诗歌档案。

作为近年来难得一见的严肃而视野开阔的诗歌选本,本书最大限度地尊重了诗歌艺术,最大程度地摒弃了偏见,对中国当代诗坛进行了缜密的呵护与梳理。

它用清醒的视角来提醒人们应当如何以审慎的态度面对诗歌严肃纯真的品格,如何深入诗歌灵魂的褶皱,对人生和世界做出深色调的、冷静内控的效度剖析。 经典诗歌是一个自足的世界。

读者可以在这宽广的世界中漫游、进出、寻回各自迷失的灵魂。它们用来治疗和改造,其对象正是以精明算计、敷衍懒惰、巧滑虚伪为主要特点的现代城市文化和城市人性。要治疗这种病态的文化和人性,就必须从诚实良善的经典诗歌中汲取营养,重建健康淳朴的生命形式和豁朗自在的人性之美,从而蜕掉萎靡病弱的生命形式和冷酷自私的人性堕落,在诗心密码的指引下,逐步寻回唯一的真相以拯救苍生。

于是,从北岛到芒克,从韩东到李亚伟,从海子到郭小川,从顾城到余光中……这些巨人在书页上纵列成队,被编者定格为一个个宽宏的身影,照亮着我们幽暗惶惑的心灵。

他们有的头角峥嵘,有的面目慈悲,有的慷慨激昂,有的意切深情。而更多的,则是仅仅设置下思考的路障,留给我们足够的空间去求索,去探险,去旅行。

那些名字如雷贯耳的诗人,他们是时代沉重苦闷的负荷者,他们是社会发展急进的见证人。他们的痛苦与哀伤绝非只是单纯的孤独与颓唐,其中仍隐含着对美好生活的憧憬与希望;他们的讴歌与赞美也绝非只是盲目的乐观与欣慰,其中仍隐含着对畸形文明的忧虑和憎厌,对社会人生的深沉反思与警醒。

至于他们留下的那一首首不朽绝唱,更像级级通往光明之路的台阶。

而读者的人生,或者超越人生的探索与思考,或者超越时空与大师的对话与交流,往往也就此铺展生发开去。 尽管本书在编选处理上已经做到了最大限度的科学与公允,仍旧有一部分重要诗人及优秀作品因篇目限制未能重现于我们的视野。

这不能不说是本书的一点缺憾。但就整个诗界来说,在浩如烟海的当代诗歌宝库中遴选出百首经典之作,做一次即便是沧海一粟的呈现,已经能够填补泥沙俱下的诗坛中廖乏经典读本的一大空白。这依然足以构成本书值得阅读与典藏的意义。

对广大诗歌爱好者来讲,经典永远是高远苍穹中璀璨闪耀的群星。无论置身何种沉雾缭绕的暗夜,无论浮云如何迷惑我们惶茫的双眼,我们都不要忘记时常抬头仰望一下那一片星空。不要忘记在经典的烛照下,寻回那一颗颗久久失落的诗心。