画家许勇作品 许勇:绘画作品中的英雄

到许勇家采访,与许勇刚说几句话,就能摸到许勇先生内心的藤,他是个理想化的画家,他的画室里到处是书,满墙是画。跟我们谈话的时候他谈的是果戈理和他的《死魂灵》以及人们应该具备的自省精神,许勇给我的印象是:善良、血性、率直、豪放、崇拜英雄。

许勇崇拜英雄,亦懂得英雄。 1958年他将郑成功收复台湾这一刻展卷于笔下,取得巨大成功。我有缘与许勇正在重新制作的《郑成功收复台湾》这幅素描稿相遇,这回是画幅扩大到一面墙那么大,我幸运地体会了许勇的绘画过程,见识了还在成长的活的画面。入眼就见这位墙上的英雄郑成功,坐在一匹高头大马上,低眉俯瞰他的手下败将,很强势,很英俊,非常严肃,非常端庄。

这幅大画让我想起前不久,我在网上看见李安的访谈,他在谈他的电影《理智与情感》一片时说:“我要让这部电影重重地击碎人心,他们得花上两个月才能痊愈。 ”这话我当时听得一愣,现在看来,放在许勇的《郑成功收复台湾》里正合适,许勇的许多历史题材的大画达到了这个效果,他通过历史人物表达了人的勇气、意志和信仰。

比如:《南京—1937》、《义勇军进行曲》、《金田起义》、《五虎上将》等作品。把这话放在我作为一个画迷的角度来说也很合适,我看许勇的历史画就是这个效果,而许勇的马没有这个效果,因为那些马都是赏心悦目的,从质地上讲轻松了很多,这些马显得弹性很大,跳出来的空间也轻盈而宽阔。

追求美、钟情于绘画创作、喜欢力量和英雄是许勇的天性。

在许勇的画中,英雄的情结反映得如此明晰。走进许勇所创造的既有激情又略带忧伤、既澄澈优美又多姿多彩的艺术境界,有一种浑朴自然、清淡委婉中表现出和谐沉静的意趣。他的生命融化为真情、鲜活的笔墨时,生命就得以另一种形式延续下去,在一匹匹的马身上,在一个个的英雄身上。这些形象都是许勇创立出来的。

许勇成名很早,因此他不是通过时间而是经过磨砺才逐渐成熟的,他一出场就已达到高峰,后来的绘画就是拓展主题,丰富自己的艺术思想而已。

许勇对画马有着执著的偏爱,多次奔波于昭乌达盟和锡林郭勒盟,足迹遍布于辽西和辽南,他不是夜以继日地呆在马棚里,就是长时间伫立于塞外的寒风之中。他用画笔追逐过牧民的坐骑、农民的车队和为马做陪衬的欢蹦小狗……在他的主题画、历史画、连环画的创作中,在他的油画、小品画甚至没有中标的纪念性雕塑稿子中,马一直是作为重要的、不可或缺的角色出现。

说许勇是绘画大师或者是大家,他不认同,他说:“只是自己喜欢画画,靠的是用功和吃苦,只是个普普通通的人。 ”这是一种强者的思维方式,正是这样的思维方式,使得许勇做人方面显得相当有筋道,我几乎没有听到过一句对许勇为人为画的微词。因此,他的画和他本人永远不会让人心生厌倦。

许勇的人人平等论,尊重学生独立自主的人格,敢于发出异议的勇气和尊严,为其日后的艺术创作奠定了精神基础,许勇说:“不能迷信老师,我的学生经常对我有启迪作用呢。 ”

许勇爱憎分明,光明磊落,人缘很好,艺术与商业这类不好直面的问题,他能解决。他有不服输的那股劲儿,有朴实而又崇高的世界观,有对人类的仁爱之心,因此,他尊重自然,热爱并表达所有的生命。

在辽宁日报“丹青北国行”做访谈的现场,他说:“我的欢乐与梦想都在画里,但是如果有教学需要,我就马上扔掉创作,去上课。 ”年近八旬的许勇还如此豪气,我明白了,他喜欢英雄,是喜欢英雄的坚定、勇敢、一往无前。

从许勇的立场和趣味上判断,他是一个代表大众审美趣味和大众情感的画家。翻看古今中外的美术史,就知道:只有代表大众的东西,才能受到欢迎,并且流传下去。□文/王梅芳

义勇军进行曲 207cm×263cm 1995年

许勇

1933年出生于山东省青岛市。1956年毕业于山东美专并留校任教。鲁迅美术学院教授、研究生导师。中国美术家协会会员、中国连环画研究会理事、中国工笔画学会常务理事。终生享受国务院的政府特殊贡献津贴。

主要绘画作品:

20世纪50年代:《郑成功收复台湾》、《戚继光平倭图》、《金田起义》等。

20世纪60年代:《群众歌手》、《义和团民》、《送公粮》、《春天的道路》等。

20世纪70年代:《千里送京娘》、《昭君出塞》、《白求恩在中国》(连环画作)。

20世纪80年代:《成吉思汗的后代》、《出场》、《都仑江》、《巴特尔》、《前三名》、《路》、《奶》、《琪琪格》、《长平之战》、《嘎达梅林》(连环画合作)等。

20世纪90年代:《骏马悲歌》、《草原十骏》、《雨中》、《月下十骏》、《义勇军进行曲》、《回到拉萨》、《瑞雪丰年》、《西藏早春》、《五虎上将》等。2000年至今:《辛丑义和团民祭》、《二小放牛郎》、《十送红军》、《义和团血战廊坊》等。

作品收藏:

作品被中国历史博物馆、中国军事博物馆、沈阳故宫博物院、中国画研究院、李自成纪念馆、鲁迅美术学院、何香凝美术馆等众多艺术机构及海内外藏家收藏。