石涛的花鸟画作品有 以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

大写意 写意花鸟

以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

绘画

陈淳花鸟图轴

花鸟画成为独立学科是在唐代时期,最初出现的花鸟画是以写实、写形为主,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材为此类花鸟画的代表。进入元代,由于受统治者的压制,消极、避世、隐居思想笼罩文坛,花鸟画一改宋代绘画“刻意求工,妙在赋彩”的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。

由写实性逐渐向写意性过渡发展,写意花鸟画成为画坛主流。可以说,大写意花鸟画的写意精神开始于元代,渗透于明代,形成于明末清初时期。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下,大写意花鸟画日趋成熟。

从小写意到大写意,无数画家锲而不舍地探索和追求,谱写了光辉的篇章。大写意花鸟画具有民族特色,富有很强的艺术生命力。陈淳、吴昌硕和齐白石是其中三位有代表性的画家。

写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发,通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵,为画者传情。达意、畅神、造境。元代开始出现小写意花鸟画,明代时期,才正式开始出现大写意花鸟画。大写意之“大”,是指内涵丰富,通过简练概括的线条表现出大写意之“大”。

“大写意强调无极之境,用大片空白表达作者无限情感,从而能够直抒胸臆,将内心强烈情感通过有限的纸张宣泄出来。”[1]。大写意画首先以自然为美、以真为美,其次有寓“物趣”之中的“天趣”,充分地张扬自我,将诗、书融于绘画,加强笔墨情趣。

明代是花鸟画发展进程中一个高峰时期,不但成就卓著,并能开宗立派。被画史上称为“青藤、白阳”的徐渭和陈淳,他们在继承沈周、文徵明绘画的基础上,笔墨显得愈加放逸豪爽,并将诗文、书法和绘画互融,开创了文人写意花鸟的新风。

一、大写意花鸟画的开创者陈淳

陈淳(1483—1544年),字道复,号白阳,又号白阳山人。江苏苏州人。出身于官宦之家,祖父陈璃(1440—1506)官至南京都察院左副都御史,并与沈周交往密切;父陈钥(1464—1516)擅长诗文,是文徵明的好友。

优裕的家境,良好的文化氛围,在陈淳的周围酿就了一个画家成长的良好环境。他“既为父祖所钟爱,时太史衡山文公有重望,遣从之游,涵揉磨琢,器业日进,凡经学、古文、词章、书法,篆籀,画,诗成臻其妙,称入室弟子。

”[2]。他的画风既受文徵明的影响,又学沈周,工山水、花鸟,并自成一家。尤擅水墨写意花鸟,开创了明代写意花鸟画新格局。以致文徵明赞曰:“吾道复举业师耳。渠书画白有门径,非吾徒也”[2],遂有“出蓝之誉”

陈淳的花鸟画,既传承了文徵明的工秀,又承袭了沈周的放逸,最后以狂草入画。所以他的用笔显得较为奔放,亦有顿挫、跌宕之感;用墨则干湿、浓淡适宜,富于变化,显得层次较为丰富。所以他的画有“一花半叶,淡墨欹毫,有疏斜历乱之致,咄咄逼人”的赞誉。

图1:花鸟图轴,山东博物馆藏,二级文物。纵128厘米,横58厘米,款识:道复。钤印:陈淳私印(白文),復甫(朱文)。此图构图简练,以简洁的笔墨,画一棵不知名的树,疏爽的枝干,盛开的花朵,还有枝头含苞欲放的花蕾,坠弯了摇曳花枝,树下一只雉鸡仰头鸣叫,意趣盎然。

此图以“勾花点叶”法绘盛开的花朵,花瓣以白描线条勾出,删去了繁琐的细枝末节,花片简洁稀少,略去设色的麻烦,只双勾取意;树干以水墨点染,为意笔草就,主脉与支脉连笔或顿挫甚多,多随意点画,得意忘象,具“逸笔草草”之韵和“不求形似求神韵”的创作宗旨。

一笔中即具浓淡轻重,显示出墨法之精熟。花和石的轮廓线简略快疾,时见卧笔、折锋和飞白。雉鸡在此幅图中居显要地位,其羽毛片片细致,工笔精心写就,张嘴鸣叫的声音似乎就回响在耳畔,饱含了作者自己的主观情感。

冼练的形象与放逸的笔墨相结合,创造出了水墨大写意花卉画的新风。王穉登在《吴郡丹青志》中评价陈淳的艺术成就说道:“尤妙写生,一花半叶,淡墨欹豪而疏斜历乱…”[3]

从此画的自题中可知此图作于嘉靖己亥秋七月望后、五湖田舍之浩歌亭。“五湖田舍”是陈淳的私家庭园,当时的文士自建庭院很盛行,如沈周的竹居,文徵明的停云馆,唐寅晚年的桃花坞…这些花园的布置反映出文人的审美爱好,成为文人画家休息、观赏、聚会的理想场所,画家们常常取之入画,或真实的表现生活情状,或以浪漫的手法把这些环境诗化、理想化,寄寓他们的情致和审美意趣。

1523年冬,年已40岁的陈淳自京城回到苏州后,自己在“茂林修竹,花源柳隆陕,鸭栏鹤圃,酒帘渔艇,极隐居之胜"的陈湖筑室,取名“五湖田舍”,并建碧云轩,从此开始了他的隐居生活。

其崇尚自由的天性得到解放,“山中寂静无人到,松筠满眼平生好。读罢圣贤书,一樽聊自如。

忽闻山鸟语,绝胜歌仙侣,醉醒月明时,鸟还人不知”。这首陈淳自作《菩萨蛮》道出了山居的乐趣。这幅花鸟轴作于嘉靖十八年,即1539年,正是隐居陈湖“五湖田舍”时期,属晚年作品。陈淳晚年“草草水墨”所形成的“疏斜历乱、淡墨欹豪"的花鸟画风格,传承了倪瓒的“逸笔草草”之说,是对道家倡导的“道法自然”的追求,是意趣的表达;他把绘画作为自娱,是怡悦性情,是精神的“逍遥”,是“写胸中逸气”。

他的这种美学观点正是庄子主张的逍遥游心,是一种精神上的放情。

简洁的形象,淋漓的水墨,迅疾的笔势,欹侧的题跋,是陈淳洗尽铅华的写意之作的特点,彰显老庄朴素为美的妙趣。这种通过笔情墨趣来传达画家自我个性、感情、逸兴的方法,真正进入了写意画的最高境界——大写意,陈淳清劲的笔情墨韵已经建立起一种文人写意花鸟画的新模式。

继陈淳之后,徐渭从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革。他发扬光大了陈淳的写意风格,并开创了花鸟画泼墨的大写意画法。石涛、朱耷等画家也认为绘画是宣泄情感和抒写性灵的形式,并且强调情感抒发的当下性和直接性。扬州八怪“以气韵为主,以写意为法,以笔情墨趣为高逸,以简易幽淡为神妙,藉绘画为写愁寄恨之工具…”[4]传承了大写意的精髓。

与“扬州八怪”一脉相传的“海上画派”对传统绘画的革新更为自觉和强烈,吴昌硕是其中影响最大的健将。