如何弹好肖邦练习曲第八条(转载)

第八条是一首十分重要的练习曲,从表面上看不过是每一个学琴者从小就开始练习的琶音技巧, 但在肖邦的作品中,技巧的意义早以被融入音乐意境之中。当作品中的串串琶音被钢琴家之手神奇地转为化明朗的、灿烂的、扣人心弦的音流时,任何一个听众都会忘记这是一首练习曲题材的作品, 因为音乐的幻景早以将他们深深吸引。不过从技巧上来看, 学习者们要想弹出极为准确,极为均匀, 并富有活力的音乐效果都是需要下一番功夫的。技巧方面: 右手的训练目的是使手指跑动迅速, 发声均匀并且声音清晰颗粒性强,为了达到这些标准, 我们建议大家注意以下的

1.换指在琶音的跑动中, 首先要解决换指的难点,如果手指控制不够准确, 换指时就经常会出现一些莫名其妙的重音。以开头两小节为例:这里下行的关键是4 指和1 指, 首先大指要站稳,指尖不能虚掉, 尽量完整地把声音交给4 指; 其次, 当大指弹下的同时, 4 指就应迅速转弯过来, 在A 音上准备到位,可以说大指下键和4 指转弯的动作是同时完成的。相信学习钢琴的同学们在最初接触琶音练习时就已经掌握了这个换指的要领,这里专门提出来以便使大家再次巩固一下印象。我们再说琶音上行, 需要注意的仍然是1 指和4 指, 大指一弹完就应藏到手掌下方做准备,这个动作很重要, 这样的预备动作就使得转弯时很从容。上行的换指注意4 指要站稳, 声音不能虚,换指前后的声音要一致。

2. 均匀要想跑出均匀的效果绝非一件简单的事情,我们不仅要求节拍速度均匀, 更重要的是声音颗粒要均匀, 不能深一脚浅一脚, 声音的“高矮胖瘦”应达到一致的标准,这就对练习者的耳朵提出了很高要求。要想弹出一致的声音, 首先下键的手指动作就要快慢一致, 指尖都要很快很短,不能有粘连在一起的手指。练习时, 应针对通常较弱的4 指5指多做训练, 尤其是例如第37 小节或39 小节等跨度较大的地方, 4 指5指漏音频率很高。

3.左手必须单独练习它要配合踏板一起练。左手在这首练习曲中的作用非常重要,尽管作品的技术训练目的是在右手, 但几乎所有的主旋律都出现在左手。因此, 通过左手的单独练习, 我们可以好好地安排旋律的音乐走向,表情变化及音乐语气等等。左手的下键是很考究的, 不能直接而不加思考地弹下去,指尖触键要加以控制, 感觉琴键仿佛有弹性似的,即使是弹奏第九小节中强有力的和弦,也要有控制地下键, 用力中留有余地。

4.踏板是非常讲究非常重要在这首作品中它的踩法基本上是根据左手的变化来确定。一般来说踩踏板根据这样几个原则:根据和声变化。根据音乐的语气, 比如弹跳的地方少用一些踏板或踩得短一点儿;而歌唱性的乐句则可以大胆地多用踏板等等。根据节奏韵律。我们特别要注意一些和声变化比较频繁的地方, 如: 第37 和39 小节,第41 至46 小节, 第52 至60 小节, 这些地方的踏板要很节制, 其中第37 和39小节可以不用踏板,其他几处则根据和声变化踩, 每次踩得很短,下脚轻轻点一下即可。音乐方面:这首作品是很有音乐意境的,不同的演奏者往往会带给我们不同的音乐效果。比如在不同个性的钢琴家和声变化。根据音乐的语气,比如弹跳的地方少用一些踏板或踩得短一点儿;而歌唱性的乐句则可以大胆地多用踏板等等。

根据节奏韵律。我们特别要注意一些和声变化比较频繁的地方, 如: 第37 和39 小节,第41 至46 小节, 第52 至60 小节, 这些地方的踏板要很节制, 其中第37 和39小节可以不用踏板,其他几处则根据和声变化踩, 每次踩得很短,下脚轻轻点一下即可。音乐方面:这首作品是很有音乐意境的,不同的演奏者往往会带给我们不同的音乐效果。比如在不同个性的钢琴家的资料中, 常常听到一些人演奏得轻巧之极,右手似一阵轻风飞驰而来, 它发出的音量虽然较轻, 却颗粒极为精致圆润, 再配合上左手那充满灵气的旋律,其整体效果听起来真是晶莹剔透且美妙无比。

这种感觉的演奏自始至终闪烁着智慧的光芒, 使听众感受到音乐的高雅情趣和追求; 同时,还有另一种风格的演奏, 它们往往出自一些力量型钢琴家之手, 绝对以力度和速度“取胜”, 右手不再是盈盈之风,取而代之的是右手的速度感, 在大刀阔斧的前进中展现一种干净利落的非凡技巧, 瞬间就将听众征服。在前一种风格中,左手作为主角的比例稍重一些, 右手是作为一个精美绝伦的背景出场的, 因此在演奏时, 整体音乐的呼吸发展都是以左手的变化为线索的;而后一种风格则是左手右手并重, 似乎更突出一些右手的“炫技”特色。无论是哪种风格的演奏, 都代表着演奏家个人的审美趣味和性格特征,这些不同的演奏效果使音乐呈现出丰富多彩的侧面, 也提供给听众更广阔的想象空间