高茜工笔 高茜的生存经验与静物工笔

2017-07-10
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文章简介:女性工笔画家的作品多为自身女性生活的呈现,从她们熟悉的女性生活状态中寻找创作的灵感."有习惯采各色的花草,象毛茸茸的小草,结着淡紫色果实的枝

女性工笔画家的作品多为自身女性生活的呈现,从她们熟悉的女性生活状态中寻找创作的灵感。“有习惯采各色的花草,象毛茸茸的小草,结着淡紫色果实的枝干,有着雪白花瓣的小菊……都是我的最爱。喜欢把它们插在各式各样的装满清水的瓶子,放在窗前条纹桌布上。

看着这些瓶花,心里总有一种莫名的冲动。于是拿起笔,在案头一笔一笔地描绘。很喜欢作画时安静的状态,喜欢看每一笔落在纸上的痕迹,似乎在用毛笔触摸着是薄透的花蕊,又仿佛嗅到了花蕊的芬芳。

一边是悠扬的音乐,一边是清新的茶香,阳光下空气尤其的透明,还透着幽幽绿意。是否很难想象,在自家的院落里拾掇几枝花草,修剪后安放在桌上,再花上几星期的时间把这些无语的生灵画在纸绢上,会给一个人带来这么大的快乐。

在摒弃了琐事的奔忙后,就剩下这些被提炼过后的生活的纯粹。我热爱这种被过滤过的生活,温暖和满足,细致和宁静,幽幽的,还带有一点哀愁,这也只是叹息时光的流失和花儿的凋谢,值得安慰的是它们已留在我的画中,永远在我的记忆里了。

”从这段高茜的个人心语中,不难看出她的创作过程中的心境,是一种对宁静的生活的沉淀,萃取出质朴、美妙的精华。高茜关于她画面中“物”的呈现是独特的,一切与女性的闺阁经验相关,一面圆镜、一盏青花瓷杯、一块绣满反复花纹的桌布、一只高跟鞋……在传统语境中,也都是与女性的生活密切相关。

古诗中早有所谓“闺怨”体,后来还有“香奁体”,大概也是描绘女性日常琐事的。不过高茜的画所展现出来的本质更多的是对女性生存经验的那种极具现代感的把握和传递,并且十分准确,已经超出了那个可能滋生自怨自艾的传统情节的“闺阁”。

高茜 《白日梦》

蝴蝶在中国古代故事中经常出现,“梁祝化蝶”“庄生晓梦迷蝴蝶”让蝴蝶有种转变的象征,在中国古代也被人们与梦境和生死有不可割裂的关联,死后灵魂解脱而化茧成蝶。传统工笔画中也经常出现蝴蝶的身影,不过多是在自然的环境和状态下入画,而在新生代女工笔画家的笔下,蝴蝶表露出一种做为女性的情思。

在高茜的《白日梦》中,一盏古老的灯幽幽地发着光,一只蝴蝶被留在了玻璃灯罩里面,它也许是因为看见了光亮而去的,但是竟然被困住了。

我们可以感受到蝴蝶虽然终于和向往的光明待在一起了,可是这个理想中透明而狭小的空间却变成了自己的牢笼,幻境即是绝境,去往天空的憧憬注定只能是一个白日梦。高茜用蝴蝶比作自身,比喻自己在各种人生的际遇中很多情况下让围城困住,以为追逐的梦想实现,可却是飞蛾扑火,没有出路也找不到来时的路。

从女性的视角出发,在女工笔画家的审美中,生活中的一些习以为常的事物变得有了情趣也有了性别,并把它们摘取出来,供其带入并陶醉,同时也让观者看到一个隐秘的女性的内心世界。

 高茜  《 子不语 》 

高茜的《独角戏》、《白瓷瓶》、《若屐若梨》描绘了一些西式的白瓷花瓶、单只西式的高跟鞋、有花纹的桌布等,这些物件通常都是传统中国画里鲜见的物件,尤其是将其捧为画面上唯一的主角更是前所未有的,高茜毫不牵强地传达出了完全现代感甚至后现代意味的意象。

诚然高茜画中一再出现的木梳、花纹繁复的丝织品、高跟鞋子、花园闺阁景象……这些象征女性意识的物与景被放大独立凸显出来,是高茜探索性的表现,也是其作品的重要特征,还体现在她的作品对女性意识的彰显上。

高茜  《假想敌》

高茜的工笔画,如果按传统的分类当属花鸟画,但她的绘画内在意义结构与传统花鸟画已经有较大距离。这种差别首先体现在图式上,画面构成起了扭转作用。一种平常而又非常的室内静物摆放方式,加上诸如蝴蝶、蝉、飞禽,甚至空气等室外场景的有意识的混合,使视觉上有非现实感,产生一种看似不合理而又非常合理的心里感受。

对于图案的偏爱反映出高茜内心传统的一面。从那一遍遍不厌其烦的,看似简单、机械的描摹中感受到闺阁女工的温婉之美。

对于画面其他组成要素的选择,譬如,一面镜子,一把造型温软的木梳,一只让人忘却岁月的绣花裹足……无一不彰显出那种对于女性内省世界的关怀。如作品《若屐若梨》,画面中的一只西式高跟鞋、一枝梨花以一种新的绘画构图方式及现代审美观念组织起画面,带有花卉图案的背景以及高跟鞋、梨花陈列摆放似的主观组合使画面充满了画家的个人设计及现代意味。