岑宁儿多少 唱片推荐丨岑宁儿:保留空隙 是因为还不想放弃

当一个新的声音出现时,人们脑中第一个问号是:

我为什么要去听他(她)?

2015年1月,岑宁儿发表了她的第一张专辑《Here》,这张作品,标志着她终于从一名和声歌手,变成了一名独唱的歌手。从声音的背景中一直游荡跳跃,最后直航到一首歌的最前方,这整个的过程,应该也是一双光之翼。

为了找到自己的声音,岑宁儿花了近十年。2008年春,在80年代一代歌后刘美君‘大开色戒’的演唱会上,岑宁儿的声音第一次浮出海面,她年轻的嗓音为这场大开色戒奉献了一道明亮的光,这名年轻的和声歌手立刻引起乐坛的密切关注,很多实力唱将接连邀约,请岑宁儿担任和声,接下来是卢冠廷、陈奕迅、蔡健雅、方大同、杨千嬅、林海峰、林忆莲、何韵诗、容祖儿、卢凯彤、钟氏兄弟,在与不同背景歌手合作的过程中,岑宁儿也在默默研究歌唱技巧与声音场景的氛围、作品表情之间的关系,经过几年的磨砺,岑宁儿终于找到了自己声音的位置:在每一首歌曲的渴望中,寻找一种不存在的空隙。

那丝空隙,正是一名歌者区别于其他歌手的一种独特质感。

而走入歌唱生涯之前,岑宁儿已经完成了歌曲创作,那些作品,沾染了她迁徙式游历人生的一段段痕迹。她虽然是一名香港人,但走过了很多地方,这种阅历,沉淀了她作品的色彩。2001年,岑宁儿去加拿大留学;2005年,去北京摸索音乐的全方位发展;2008年,回香港负责演唱会和声;2010年,抵达台湾,在华语音乐这片最喧闹的主战场,她又有了新的收获。

每一站,都是密不可分的,它们就像是要进入一片神秘之林前必须要经历的一次次穿越。我们如果翻阅岑宁儿的人生经历,会发现她一直在努力尝试角色的变幻,就在这种角色的切换中,岑宁儿找到了一种表述的方法。首张专辑的大放异彩,让岑宁儿增进了要去更多地方歌唱的信心。

在台湾,岑宁儿的视野再度开阔,2010年夏天,她在台北‘海边的卡夫卡’举行了她的第一场个人演唱会,她终于有机会唱自己的歌了。《空隙》、《Baby Song》、《You and I》这些歌,第一次在人群前响起,那一次歌唱体验让岑宁儿得到了一次重要的现场演唱实践。

在正式出版自己的专辑前,岑宁儿又历经了一场场的演唱:2012年台湾、新加坡的「moving on sandals 穿凉鞋巡回」;2013年香港的「Concert in the Dark暗中作乐」声演会;2014年台湾、香港的「360°屋顶小巡演」、台湾的花莲原声音乐节;2015年台东/宜兰/台北/高雄的「Between Yoyo X 昊恩」巡回音乐会;2016年 台北、台中的Legacy都市女声系列「…in between」……去到不同的地方,歌唱也是一种聆听,那里的噪音、那里的回声,都会融进下一次的创作。

岑宁儿是如此珍视现场歌唱的机会,就这样,她明亮的歌声被越来越多的人听到,于是终于成为了今天华语乐坛一道崭新的风景。

2017年盛夏,岑宁儿重回北京,在知名的Livehouse

Blue Note Beijing举行了一场「Late Night Tales床边故事」演唱会。2017年12月,这场演唱会的现场专辑终于发表,《岑宁儿"Live at Blue Note Beijing"》。

这张专辑收录了十首歌,岑宁儿出道来的代表作几乎一网打尽,《Baby Song》、《You And I》、《空隙》、《追光者》、《光之翼》、……十年前,岑宁儿就在北京的酒吧里举行小型演出,不过,那时候,没有什么人认识她,可能她在一些人的印象中只是一个嗓音甜美的年轻歌手。

而一切的磨砺与等待都是为了创造新的故事,2017年8月31日,在Blue Note Beijing,不知道岑宁儿邂逅了多少当年听过她唱歌的歌迷。十年之后,岑宁儿的声音还是那么年轻,这种阳光明媚、一览无云式的质感是年轻人偏爱的,没有什么沧桑与灰暗。重新唱起这些歌,不知道岑宁儿内心又发生了什么变化。

“静静的按下电源开关 屏幕的色彩越来越亮 在虚拟的城市找一个 让心灵休息的地方”当人们听到岑宁儿的歌时,会感同身受,我们都在度过这种失落的城市生活,我们为何会越来越依赖于虚拟的空间?科技带来的这种虚拟的心灵休息,又会让我们痴迷多久?那一夜,木吉他再一次轻轻划动,又勾起了多少往事?岑宁儿对现场有着特别的偏爱,她明白自己不是一位摇滚歌手,所以现场的伴奏乐器,主要是弦乐。

在丝丝入扣的拨弦中,歌声将会以更温柔的方式与听者交流。岑宁儿的现场是属于年轻的耳朵的,这是她在出道短时间内迅速拥有一大批支持者的有力证明。

在岑宁儿的歌声中,你几乎听不出她的籍贯,非常标准的普通话,让人很难相信她是一名香港歌手。语言,在岑宁儿的音乐世界里是自由流动的,它不会停留在固定的一个河道,正如现代人也是一种流动式的迁徙。在这张专辑中,有两首英文歌,除了岑宁儿自己创作的《You & I》,还有一首非常古老的歌,这就是John Denver的名曲,《Leaving On A Jet Plane》。

当岑宁儿在2017年的这个夏夜唱出这首歌时,不知有多少人被感动了。

这首歌最早收录于John Denver于1969年10月发表的专辑《Rhymes And Reasons》,几十年来,它已传遍了世界各地,成为了陌生人打招呼的一种暗号。

1995年春天,女诗人写下了一首同名诗《乘喷气机离开》,音乐人陈珊妮则为它谱曲,收录在她当年发表的同名专辑中。1997年10月,John Denver在加利福尼亚海湾因飞机失事遇难,他真的乘喷气机离开了,歌手最终用自己的作品诠释了他的人生,这是一种无法解释的暗合。

当全世界都在缅怀John Denver时,13岁的岑宁儿一定从广播里听到了这首歌。奇妙的旋律、传奇的故事,就这样撞击了一个少年的心灵。

创作,又何尝不是来自于一次次的心灵之悸?

2017年夏天,岑宁儿突然让这首半个世纪前的老歌发散出新光,乡村音乐、城市之诗、摇滚基因、缅怀之歌,原来并不冲突,它们都是心灵一次次浇灌成长的共同体。John Denver在这首歌里最初制造的一种淡淡伤感,在岑宁儿的演绎中已经荡然无存,它被替代为一种轻快的放逐。

“我将乘喷气机离开 不知何时归来 每去一个地方我都会想你 每一首歌都是为你而唱 对于时间,我不必再说什么 吻我吧,对我微笑”这是一种从容,离开不一定总是伤感的,它会带走失望,它也会守住那一个永恒的早春。出发,又蕴含了多少新的希望?奔向未来的日子,它将唤醒多少次新的憧憬?

在这张隐藏了十年故事的现场专辑中,人们还可以听到一首老歌,它是巴奈2000年唱的一首《你知道你自己是谁吗》。岑宁儿的嗓音质感和巴奈有着强烈的反差,而这正是替换的奇妙。这首歌当年在台湾唱至家喻户晓,它又越过海峡,传送到了中国大陆。

也许,岑宁儿当时没有听到这首歌,但2015年,当她与卑南族歌手吴昊恩举行四城巡演时,她与这首歌终于相遇了。当巴奈在徐徐的海风中从容的唱出这首歌时,岑宁儿一定被深深打动了。这首歌中无数的问号,串联撑起了一种勇敢,“我是谁”,如果思考暴露了一种堵塞,那么行动就接应了一种疏通。

“你知道你自己是谁吗? 你勇敢的面对自己了吗?你也想要一个答案吗? 会不会没有人能回答?这个世界是你所想像的吗? 所有的改变你都能承受了吗?”歌手诠释歌手,歌声接应歌声,那么,一首歌知道它自己是谁吗?

“在这里 谁都没秘密”

在一种清澈里,岑宁儿的歌缓缓流淌着,它们看似没有强大的张力,却每每在一个个转弯的地方让你的内心咯噔了一下。她用甜美的歌声,唱着现代人的孤独,没有刻意渲染,也没有无故隐藏,你可以感受到自己的心情与她是平行的。一次次的现场结束后,当歌手回到家中,他(她)一定会问自己: