杨小楼死因 上戏90后小伙说京剧中的“猴”:“唱死的天王 累死的猴”
:据劳动报报道,历次央视猴年春晚上,“猴”戏都只是点睛一笔,因此,在传统的守岁夜晚想要了解传统猴戏的话,只有另辟蹊径。
中国传统文化中到底有哪些出彩的猴戏?在普及京剧艺术中,猴戏承担着怎样的重任?年轻的眼看古老文化往往更能抓住其中关窍。
200年历史遇到90后
初识张斯琦是在“公益乐学”的平台上,他开了门京剧赏析课程,十分热门,有学员戏称,“约课要靠抢的”。他还开过一次“剧场版—京剧之夜”的教演活动博得满堂彩。
相对于200多岁的京剧,甚至更古老的昆曲,张斯琦都显得太年轻。他是个90后小伙子,来自内蒙古满洲里,目前供职于上海戏剧学院附属戏曲学校编研室。尽管年轻,他已经出版了《梅兰芳沪上演出纪》《谭元寿传》等京剧史料与文化方面的书籍。
年轻的眼看到的古老文化有着新颖的时代感,活力让厚重变得豁然开朗,所以,通过他看到的猴戏多了几分趣味盎然。为什么说“唱死的天王,累死的猴”?“200两银子学3个月,是说谁?”,“美猴王"美"在哪里?”,“美”对于猴戏的传承有多重要?且听张斯琦娓娓道来。
猴戏是京剧普及演出中上演最多的
一上来,张斯琦先界定了猴戏的概念,他说,“猴戏在京昆中是比较特殊的,是单独一类,不同于武生、净行、丑行,但是武生、武丑都能演。猴戏中最有代表性的一出戏就是《安天会》,这出戏是少数直接从昆曲中沿袭下来的京剧剧目,而昆曲中的此戏是改编自中国古典名著《西游记》的。《闹天宫》整出戏唱下来要2个多小时,精简本也要1个多小时。现在很多单独演出的猴戏都是出自其中的一些片断。”
在张斯琦看来,猴戏在普及推广京剧这门传统艺术中担当着重要的角色,因为,“在现在的京剧普及演出中,猴戏大概是上演场次最高的。”
“其原因有三,一是孙悟空的形象深入人心,因此,观众对猴戏有一种自来的亲近感。其二,猴戏中的一些京剧技巧用得能让普通观众看得到。比如跟斗、棍法啊,这些都很直观。此外,猴戏中还有一些很诙谐的表演,例如,孙悟空跟马天君打架时的调笑,看到哪吒觉得他是小孩,自己不跟他打,这种亦庄亦谐的戏很抓人眼球。最后,就是文化基因。《西游记》的故事从小说问世以来便在民间广为流传,人们耳熟能详。”
唱死的天王,累死的猴
《安天会》也就是后来的《闹天宫》,写的是孙悟空大闹天宫和被收伏的故事。演齐天大圣孙猴子偷入瑶池,偷吃仙肴后趁醉闯入兜率宫,将太上老君炼制的金丹尽数吃光后,混出天门回到花果山。玉帝闻报大怒,命托塔天王李靖率天兵天将去捉拿孙猴子。一番大战,孙猴因被二郎神的哮天犬咬住了小腿肚子而被擒。
不同之处在于其结尾。张斯琦解释:“《安天会》的结尾是说孙悟空被擒住了,"安天会"就是玉帝设了个大会,安抚天庭众神。而后来的《闹天宫》则是演到孙悟空闹天宫大获全胜,威风凛凛地回山了,这种改编还是带有时代特征的。”
张斯琦特别提到京剧界有一句话,“唱死的天王,累死的猴”,他说:“说的就是《安天会》里孙悟空闹天宫的一场,猴子和天兵天将打,舞台中央站着李天王,他唱一支曲子,猴子就和一路神仙打一套把子。这种老戏的场次和调度都设计得非常高妙,但考验的是演员的唱功和体力,所以有这种说法。”
再交二百块大洋再学3个月
如今在网上搜《安天会》,会跳出一个音频链接,演唱者的名字是杨小楼。“杨小楼在当时和梅兰芳、余叔岩并称为"三大贤",享有"武生宗师"的盛誉”,说到杨小楼以及相关掌故张斯琦如数家珍。
“杨小楼的父亲杨月楼就是以猴戏出名的,有个绰号叫杨猴子,所以杨小楼也有个绰号叫"小杨猴"。从记载上看,杨小楼的猴戏大概不仅是家传的,而是跟张淇林学的。这里还有个掌故,杨小楼一开始是二百块大洋学了三个月,学完,他跟张淇林说,"我给您二百块大洋,您给我往细里说说",学完他又交了二百块大洋,张淇林说"这回可真没得说了",杨小楼说"您再帮我排排",这下又是三个月。
末代皇叔载涛也是名票,他这戏也是跟张淇林学的。
等杨小楼一演,包括涛七爷在内的人都说,杨小楼一演可就不一样了,删繁就简,全都"化"开了。现在有些人总以为京剧是复制,是模仿,其实满不是那么回事,像杨小楼这些人,他们一辈子演戏都在改,甚至每一场跟每一场都不一样。所有的改都是为了更好,这才叫创新哪!”
“怎么不一样?杨小楼演的猴戏是怎样的?因为没有留下影像资料,不得而知。不过,杨小楼1929年在蓓开公司灌制过一张唱片,如今,唯有从这个唱片里去感受杨派猴戏唱念上的特点,那就是轻盈,有仙气。前些年上海东方电视台的柴俊为先生在做《绝版赏析》的时候,特请奚中路给这个唱片配了像,很有价值。
在业内,关于猴戏一直有两个观点,一个是"人学猴",另一个是"猴学人",杨小楼是主张"猴学人"的,所以他演的猴,不失猴的本性,但品格上远比动物的猴高级,是"仙猴"。
此外,这一派的猴戏技巧运用得恰到好处,并不一味炫技。这个特点在《偷桃盗丹》这场戏中表现得很突出。而且他只用两个跟斗,一个是在南天门反下天庭的时候走一个,一个是盗丹时,被丹炉上的金光打下来的时候。像杨小楼这个等级的艺术大师,他们演戏并不是追求某一下有掌声,或者某一下是绝活,他们达到的是一种整体感,或者说是一种意境。”
从看大师级表演开始
欣赏猴戏,张斯琦推荐的是李万春《闹天宫》舞台录像,他介绍道:“猴戏分南派和北派,杨小楼是北派的。南派猴戏的代表人物是郑法祥,他的戏很真实,格调也高。这一派的猴戏现在很少演,不过,今年上海京剧院将推出由第三代郑(法祥)派传人严庆谷领衔主演跨度为期一年的悟空戏系列展演,以传承、弘扬郑派艺术。
李少春、李万春的猴戏则综合了南北两派的优点,表演水平特别高,而且有很多繁难的技巧。像李少春演《闹龙宫》,进龙宫的时候上两层桌子,用金箍棒玩"撑杆跳",前台都炸了;李万春的《安天会》是跟涛贝勒学的,演《偷桃》是吃真桃,他能把薄如纸片的桃皮一圈圈啃下来,像削苹果皮那样,整个不断,虽说这只是一个表演中的噱头,不过,也可以从中看出其表演中的精益求精。
看过这样大师级的表演,再看别的,你就会很容易看到差距,因为珠玉在前。”
推荐李万春的《闹天宫》舞台录像,也是张斯琦在普及京剧实践中得来的经验。他曾经做过一个实验,将包括谭鑫培在内十位大师演唱《四郎探母》中的第一句截出来给学员听,听完再听谭鑫培的,学员真心都服了,觉得确实是谭鑫培的好。他说:“我想让大家从初级的听起,可是给大家带来巨大冲击的,恰恰是《失空斩》《四郎探母》这样的老戏。普及,要尽量给大家看最好的、最高级的。”
“京剧艺术跟现代科技打了个时间差”,张斯琦感叹于留下来的顶级版本太少。
传承美猴王的美
京剧猴戏对其他艺术的影响很大,张斯琦举例:“动画片《大闹天宫》中的猴脸就是化用了京剧脸谱,此外,动画片中京剧锣鼓用得好,其中很多来自《闹天宫》。至于,六小龄童的猴戏自成一家,他们父子是唱绍剧的,但是他家族的猴戏里吸收了京剧里很多"大猴"的表演,尤其是身段、指法、眼神。”
“大猴”是行话,是业内对猴戏演出的最高评价,就是指演员演出了美猴王的美,大气,而且适度。张斯琦笑言:“演得不好的就是"马猴"、"母猴"了。”
张斯琦认为猴戏传承发展的关键是要突出美猴王的“美”,他是这样类比的:“王世襄说明式家具,当审美与实用发生冲突时,明式家具选择的一定是审美。我觉得,中国传统艺术理念中"舍真求美"是最高境界,这也适用于京剧猴戏的传承发展。”(本版资料照片由张斯琦提供)
