傅抱石作品 嘉德秋拍近现代书画集结傅抱石东北行作品

中国嘉德(微博)2012秋拍即将揭幕,将呈现中国书画、瓷器家具工艺品、油画雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠门类拍品共3300余件,将于10月25日至27日预展,10月28日至31日拍卖,地点均在北京国际饭店会议中心。

中国嘉德国际拍卖有限公司董事总裁王雁南女士表示:“十月初,我们刚刚在香港成功的举办了首场拍卖会,320余件拍品总成交额达4.55亿港元,这也提振了今年秋拍的信心。我们此次秋拍为藏家准备了众多质素上佳、品类丰富的拍品,且有很多首次亮相的精彩之作,希望邀请大家一起,共同享受艺术之美。”

其中,近现代书画部分将以四专场呈现六百余件精品佳构,网罗艺坛名家名品,推出的专场包括:嘉德书画品牌夜场“大观——中国书画珍品之夜”,由“代启儒风”、“写生真情”、“吾家欢喜”三个精心策划专题汇集而成的“艺苑风景”专场及“中国近现代书画”(一)、(二)专场,务求为藏家搭建更完善的近现代书画平台,提供更为广阔的收藏选择。

傅抱石东北之行重要作品集聚嘉德秋拍

傅抱石东北写生之旅的起因,源于与关山月的一次众所周知的合作。1959年傅抱石与关山月一同为新建成的人民大会堂创作巨幅国画《江山如此多娇》。此作于1959年7月开始动笔,9月底完成,作品问世后举国轰动。但在不到三个月的时间里完成如此巨幅画作,时间太过仓促,且又是两位画家的不同风格硬糅在一起,故而傅、关两人均认为该作尚有可以补正的地方。

不久,二人便向有关方面提出重画该作,并获得了许多美术界人士的赞同和支持。

1961年春,傅抱石和关山月再度莅京,共商重画之举。当时周恩来总理闻悉此事,认为原作还是不错的,何况屡次在画前与各国元首、使节合影,此作已经成为了国家的象征。同时考虑到傅抱石先生年事已高,怕其劳累过度,重画之事便搁置不提了。但二位画家既已来京,亦不必空跑一趟,遂安排两人同去东北游览写生。这便是傅、关二人东北写生之旅的由来。

此次东北写生历时近四个月,行程4000多里,两人足迹遍布吉林、延边、长白山、哈尔滨、牡丹江、镜泊湖、沈阳、鞍山、千山、抚顺、旅大等地,期间作画课稿百余幅。壮游结束后,两人共同举行写生画展,并出版了《傅抱石、关山月东北写生画选》。

长期生活在江南的傅抱石,生平第一次亲身体验到了北国风光的无限壮美。这一次的写生创作无疑是继其两万三千里写生后的又一次壮举,对傅抱石此后的艺术创作影响甚大,傅抱石对于这次写生的评价是“兹游奇绝贯平生”,为其晚年创作注入了不同凡响的气魄。

此次秋拍将推出五件傅抱石1961年东北写生时期的珍品佳构:《红雨泛舟》、《长白飞瀑》、《韶峰耸翠》、《天池飞瀑》、《千山竞秀,一次性征集到同一创作阶段的傅抱石的五件精品,殊为难得。

《红雨泛舟》有傅抱石自题“吴德同志教正,一九六一年七月六日写于长春,傅抱石并记。”以此可知,本幅为傅抱石1961年于长春时画赠吴德所作。吴德原名李春华,曾任中共吉林省委第一书记,兼吉林省军区政治委员,中共中央东北局书记处书记等要职。傅抱石在东北写生时,和当时于东北任职的吴德结识,遂皆为莫逆之交,并以数幅画作相赠,本幅即为其中之一。

傅抱石的东北之行于长白山和镜泊湖两地停留时间最长,所得画作也最多,《长白飞瀑》即为其一。从图中所见,画家散锋笔法的应用和“抱石皴”的发挥,已经到了炉火纯青的阶段。傅抱石用笔根擦染出长白山高耸挺拔的山坡,充分体现了山之气势和山石的质感,以及山体在飞泉影响下的湿润感。而以散锋笔法画水所造成的效果显著,在画面前景的水口处表露无遗。

据《傅抱石大典》记载,6月11日傅抱石乘火车前往延边朝鲜族自治州,13日出发前往长白山,三天的时间里,傅抱石给延边艺术学院的百余名朝鲜族青年艺术家讲习绘画,并畅游延边美景。《韶峰耸翠》便作于此时。展幅而观,只见近处山坡上叠放大石,坡下满布松树,右上方画面的主要部分是耸起的韶峰,虽看似不高,但因有近处大石和山腰、山脚间比例很小的松树以及左边又低又淡的远山的衬托,使韶峰有一种直冲云霄的高耸之势。

画家调动了一切对比、衬托的手段,强调和突出了韶峰的“耸”势,成功地表现了画中的主题和意境。

1961年6月15日,傅抱石等人游长白山,登天池,天池瀑布之奇伟令傅抱石入目难忘。8月29日,从长白山返回延边后,当即在宾馆以此景点入画,创作了蔚为大观的《天池飞瀑》,而天池瀑布也逐渐成为他后期创作中最经典的题材之一。

画中瀑布垂落于峭壁之上,滔滔水势越过乱石,携雷霆万钧之势冲岩而下,气势非凡。瀑布源流构思甚妙,水口处砾石参差,石块的摆布恰到好处地衬托了水势,又施以散笔皴擦,大大丰富了水口的表现力。散锋乱笔皴染的岩壁,兀立侧旁,微掩住瀑布一角。

寥寥笔墨勾画出潭边观瀑四人,为画幅点景。傅抱石写天池瀑布,多取全正面视角,以现其壮阔扑面之势,而此幅却又多了几分含蓄隐约之美,使画面更加可亲可游,使观者如身临其中,显示画家处理此题材愈来愈心手契合,以及千锤百炼之后信手挥洒的自信。

《千山竞秀》是在东北写生途中,由傅、关二人合作所画。据《傅抱石大典》记载,傅抱石、关山月一行于1961年8月9日由哈尔滨抵达沈阳,19日游览东陵,26日赴大连居棒棰岛约23天。在辽期间,受辽宁宾馆所请,二人便合力创作此幅《千山竞秀》以赠之。

图写远山近石,墨松萧寺。山中萧寺掩映于苍山墨松之间,似有钟声悠然回响;又以留白写山间缭绕云气,白云飘动可见,而钟声只能悬诸想像了。此图用笔殊为轻松灵动,略施薄薄淡彩,主要以水墨画成,然墨亦分五彩,浓淡干湿变化间,远山近寺、墨松淡山、前后远近,层次自然分明。整幅虽不见笔飞墨舞之狂放,却自有温润如玉之平和,近山苍翠、远山茫茫,细细体味,沉穆灵动之感顿生。

齐白石《花卉四条屏》

齐白石《花卉四条屏》为画家八十七岁高龄时所作,四屏均以大写意笔法为之,分绘佛手、寿桃、秋菊、牡丹,为白石老人绘画创作盛期时的代表作品。

四屏之一画名“五福”,画金黄佛手五枚,以合“五福临门”之祥瑞寓意。作品取势用色似有老缶意趣,但细品慢酌,则全是唯齐白石才有的韵味神情。从树干与枝桠间的笔势,彰显齐白石用墨之饱满,走笔之如意,内敛沉着、四面出柱,毫无滞碍。

而佛手与墨叶朴拙巧趣的画法,又流露白石与生俱来的那份率真、淘气。从位置经营来看,五枚佛手占据了画幅三停中的两停,温暖的颜色合成一团。而画面右下角一停的空白处,齐白石则以题跋补白,利用“黑”在中国画里的特殊作用调和画面平衡。整幅图采用了白石典型的“红花墨叶”之法,乃白石艺术成熟期的佳作。

四屏之二画名“双寿”,画寿桃一双,并枝叶葱葱。寿桃是白石老人晚年经常描绘的题材之一,寄予了老人美好的愿望,象征多寿多福。此屏尽见齐氏画桃家法,举凡洋红写桃、藤黄缀蒂、浓墨勾筋、淡墨勾缘、敷色变化等等,均可自此幅中得窥一斑。

白石老人以没骨大写意绘制,以明丽的洋红描绘硕大的桃实,局部以柠檬黄渲染,用设色浓重艳丽,造型厚重结实。再以墨笔写叶,通过颜色的深浅表现出阴阳向背关系,并以浓墨勾勒叶脉。画面采用对角线构图,枝叶、果实疏密相间、错落有致,表现出旺盛的生命力,画风简括大气,与其画荷花所创的红花墨叶恰成强烈对照。

四屏之三画名“延年”,画红、黄秋菊五朵,并篱笆墨叶。此屏可称白石老人“红花墨叶派”之典型。白石老人晚期尤喜以大写意笔法绘秋菊墨叶,其花卉多脱略形迹,离形而以神会求似。观此屏菊花,构图上参差错落,共画两黄三红五朵菊花,并以篱笆两枝和穿插菊叶勾连上下,极具动态。

其作菊最大特点在于茎叶之描绘,以法书之草率行于纸上,参差点落,古意盎然,拙中寓巧。画风真率自然,不加修饰;用笔雄浑健拔,骨肉兼得;用墨滋润淋漓,浓淡相宜;用色浓艳泼辣,色彩飞扬。将其“似与不似”的主张彰显得淋漓尽致,为齐白石晚期精品。

四屏之四画名“富贵高寿”,画牡丹湖石。牡丹乃花中之王,国色天香,雍容华贵,美艳绝伦,一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。齐白石亦喜以牡丹入画。此屏牡丹用笔简练、老辣,寥寥数笔却生机盎然。牡丹花纯以红色点染,变化丰富而不单调,艳而不俗,饱满生动,枝叶用墨浓淡结合,大笔寥寥,每瓣每叶的形态处理都极有章法,或向或背、或张或伏、或显或隐、或枯或润,各不相类而变化万千,枝叶繁茂之态跃然纸上。

牡丹之后又以大笔触刷写湖石,以蕴“高寿”之意,其运笔流畅,笔迹老辣,痛快淋漓之感顿生。

白石四屏在拍场偶有所现,均得善价,这件来自北京老中医家族旧藏的“欢喜”之物,是神完气足,没有丝毫疑虑的饱满绝品,人见人爱之下,相信这件满含吉祥喻意的齐作,能给市场带来新机。

王新衡珍藏张大千精品亮相嘉德秋拍

王新衡(1908―1987)早年投身国民党军政界,1949年去台,曾任国民党南方执行部主任委员。后转入企业界,历任亚洲水泥公司董事长、远东纺织公司常务董事。七十年代末起,王新衡与张群、张大千、张学良因定期聚会,轮流坐庄而被称作“三张一王转转会”。

王新衡与张群一样,是大千返回台湾生活以后最亲密的朋友和最相互信赖的知己。几乎每年王氏本人或幼兰夫人生日,张大千都会挖空心思,因时制宜地绘制相关贺寿之作。王新衡属猴,张大千因此就把跟猴有关的题材绘制的淋漓尽致,这种情谊,是大千万千豪情中的深切柔情。本次拍卖,幸得家属慨然释爱,将有五件王新衡珍藏亮相拍场。

《丁未泼彩》作于1967年,为张大千画赠王氏六十华诞所作,此时的张大千谪居巴西八德园,泼彩技法日益成熟,石青石绿如水墨般自由运用。由于王氏与张大千相交莫逆,故大千此作甚为用心,绝非一般的应酬之作。本幅画于金笺之上,画面上方全以大千独有的泼墨泼彩法为之,抛弃了传统中国山水画的笔墨意象,几近全然的抽象。

笔至画幅中部,画家巧妙的以少许笔墨收拾,以晕散的朦胧墨色过渡,画出下方山石之肌理,树木之形状,并引导出山涧小溪款款流动,再加上峰顶颇具中国画笔韵的点景屋宇,使抽象的画面又回到意象的山水情境之中:深山中浓郁深邃,气势磅礴的翠绿色质沁人心脾。

画家于宇宙大观中体会深情,并悉心体察,下笔为图,宏伟之气象流于笔端。

《寿桃》作于1976年,是一副寓意吉祥的祝寿题材的写意花卉画。从题材上讲,中国画常以蔬果花草之谐音或内在蕴含的意涵,来象征喜庆吉祥的意义,例如画猫和蝴蝶名为“耄耋”,取意高寿;画并枝梅花名为“齐眉”,意为夫妻和美。

此为老一辈中国画家喜好的习尚,通常不易画好,原因是易落于固定模式的俗套。张大千虽亦好此道,却时有极佳之精品,本幅便为佳例。画写蟠桃两枚,又写点点桃花并桃枝翠叶,取“双寿”之大意。画家以青色画桃身,又以胭红点染,饱满圆润的寿桃鲜灵欲滴,具有吉祥丰沛之意义。

叶蒂枝脉的用笔精熟老道,将桃子的自然生态,做了真实而生动的呈现。精熟老练的书法用印,是画面组成的一个重要因素,不但增添了画之意境内涵,亦平衡了画面的构图。

《游鱼》为张大千1971年所作。1976年大千决定回台定居,以度晚年,有老友相伴,生活怡然悠闲。从题识“六十五年午日。旧作题奉新衡吾兄,佐蒲觞也。大千弟张爰”推知,本幅当为是年大千与王新衡共过端午节,随席赠送之物。

画写游鱼三尾,虽为生活小物写照,但却道出了生活真谛的所在。游鱼又暗合“有余”之谐音,寄予了大千美好的祝愿。此《游鱼》画面简洁灵动,敷色淡雅有致,笔墨酣醇,简洁流畅,小而精到,略而雅致,笔墨无多,却蕴涵无穷之意味,百观而不厌,一派天真怡然的物景中散发着淡淡的亲情,阵阵的欢愉,这也是大千水墨的魅力所在。

《经梅》画老梅一枝,幅上有大千自题款识“七十二年上元后三日,恭介新衡大兄七十六岁降诞令辰。大千弟爰顿首拜写”。由此可知,本幅作于1983年3月2日,亦为贺王新衡所作。而画成一月之后,大千居士便病逝于台北,故而此作当为画家绝笔之作。

张大千一生极爱梅花,自喻“梅痴”,八十岁后举家定居台北郊外“摩耶精舍”,并在自家庭院中央以奇石布置一方“梅丘”,遍植梅树。仙逝之后,大千遗骨依其生前遗愿,便安葬于精舍“梅丘”奇石之下。

本幅中一曲老梅遒劲蜿蜒,数点红梅错落有序,神韵洒脱,设色明丽自然,雅秀隽永,题诗云“解得周三月,梅花自有春。如何千古士,不谙夏建寅。”,书法用笔苍劲秀逸,结体别致,顿挫有力,法度严谨。浓郁的诗韵,抒发了张大千借梅思情的真挚情感,也正如滴滴红梅凝聚了先生与老友浓浓的友情。

《牵牛花》为齐白石奉王新衡请而作。白石自1920年代就开始画牵牛花,最初画得细碎繁杂。此幅作于画家八十八岁之际,此时的白石已进入自由之境。整幅构图简约单纯,喇叭形的牵牛花,每朵以六七笔写成,概括简洁,有程序有笔墨;花叶以泼墨写就,画得很轻松,却尽得水法墨趣,不似而似;藤蔓穿插其间,顺势写出,绵里藏针,结构起整个画面,并赋予了画面节奏和律动。

本幅构图繁中有简,意趣非凡,红的花朵,黑的墨叶,鲜明大方,墨线丛中朵朵红花,端的是娇丽动人,当为白石“红花墨叶法”的佳作。

代启儒风

溥儒、启功,满清皇族后裔,有人说他们是清贵文化的最后代表,亦有人说他们是文人艺术之绝响。

溥儒,清宣宗道光皇帝爱新觉罗旻宁曾孙,恭亲王奕訢次孙,末代皇帝溥仪的堂兄。他是最后一位受过正统训练,能以“诗、书、画”三绝自我表现的文人逸士。本专题汇集的溥心畬作品十分完整,工谨、写意、仿古、抒怀一应俱全。

出自宋人苏汉臣名作的《婴戏图》,精工之本领不让前贤,但勾描设色及氛围的营造皆透着溥氏的文气。《猿戏图》于咫尺之内绘近百只猿猴嬉戏于山涧,传为生物学博士的溥心畬并不只为科学的精确,而要忠实于他们的自然本性。从取法前人求自成面貌,到文人逸趣与职业画家纯熟技法的融合,足以窥得溥儒艺术成就之大概。

启功,爱新觉罗氏,清世宗雍正第五子弘昼的第八代孙,青年时代曾问学于溥儒。今年是启功诞辰100周年,启老去世至今已七年,但其独特的人生经历和艺术成就非但未被世人遗忘,反而随时间的推移,在当代文化的大环境中越发显得珍贵难得。

本次有十件作品得自1998年在日举办的“启功书法求教展”,品质无需赘言。而八十六高龄的启功,坚持将展览名称由主办方建议的“启功书法成就展”更改为“启功书法求教展”,坚净翁的谦和令人尊敬。

写生真情

写生素来是中国画创作的重要路径,古人谓之“师造化”。写生之于二十世纪中国画,由于两股浪潮的交相激荡而愈加凸显其意义:一是民国以降的“西风东渐”,一是建国以后的“现实主义”。二十世纪初在西学东渐的推进下,中国画自清代以来的摹古风气遭到猛烈抨击,新式知识分子提出以西方写实方法改造中国画,以徐悲鸿的国立北平艺专,刘海粟的上海美专,林风眠的杭州国立艺专为代表,全国各地美术学校均采取了强化写生,弱化临摹的路线。

而与此同时,传统型国画家及其组织创办的画会仍坚持以临摹为主,“师造化”与“师古人”相结合。新中国成立后,在现实主义浪潮下,囿于中国画在表现现实题材时的捉襟见肘、缺乏经验,写生成为改革中国画的重要利器。

本次“写生真情”系列力图展现二十世纪中国画家各自独特的写生实践,凸显写生创作在近现代中国画坛的重要意义。李可染,通过“对景写生”改革中国画的重要代表,其写生实践吸收了西方绘画构图、光影等元素,创作于1955年的《颐和园写生》展现于我们的不仅是他的写生方法,还有写生的理念与认识。

齐白石、黄宾虹、黄君璧摹古功力深厚,却能以行万里路来消化前期临仿古人的感受,写生创作多为“纪游”之作,不仅画目之所见,更画心之所感、所想。

建国之后,工厂农村生产建设和革命圣地成为画家写生的重要对象。宗其香、孙宗慰描写的钢铁工人、纺织女工、街头平民,张安治的井冈山写生之旅,钱松喦笔下的南湖船、常熟田、保俶塔、遵义瑞金革命圣地,皆融贯传统而出新貌,是“笔墨当随时代”的最佳注解。

另外,吴冠中《茶座》跃动的生命力,杨善深《花卉写生册》的鲜活平和,黄永玉为“浅薄”小子写真,老画家们以艺术的眼光观察生活,细腻、敏锐,还有些许辛辣。

“写生”专题的策划注定不会有高头大卷、工细谨严、金碧辉煌之大作。然细细翻阅这数十件散珍汇聚,极富时代特色的写生作品,不能不为画家的写生真情所打动——写山河壮阔之豪情,写革命建设之激情,写寻常百姓之人情,写寻常事物之温情,唯有真情的注入,方能写出生动之势,写出艺术之生命力。

吾家欢喜

中国传统绘画中以富贵、平安、长寿为主题的创作,是中国自古以来广为流行的吉祥文化的重要组成部分,意在祈福求吉,趋吉避害。“吾家欢喜”主题策划正是着眼于中国近现代花鸟画创作中的吉祥情结。中国花鸟画自宋代郭若虚在《图画见闻志》中率先提出“黄家富贵、徐熙野逸”这一重要命题,便分出“富贵”和“野逸”两个泾渭分明的艺术范畴。

富贵意味着庙堂之高、富丽堂皇;意味着金碧辉煌、刻画精微。“吾家欢喜”系列中于非闇、陈之佛领衔的工笔花鸟可谓是“黄家富贵”在近世之延展。

而以谐音吉祥的“年年有余”,寓意吉祥的牡丹富贵、石榴多子,象征吉祥的“岁朝清供”可谓是对吉祥欢喜题材最全面的网罗。画法方面自然不局限于精工富丽,红花墨叶,清疏简澹均能承载中国人的吉祥情结。

据悉,中国嘉德秋拍将于10月25日至27日预展,10月28日至31日拍卖,地点均在北京国际饭店会议中心。此次嘉德秋拍特别推出展览导览系统,方便藏家观展,希望为藏家带来全新的观展体验。中国嘉德秋拍预展期间,还将举办两场嘉德讲堂:10月26日上午十点半尹光华主讲《董其昌与富春山居图》,下午三点宋皓主讲《民国情怀---忆梅庵往事》,讲座地点:北京国际饭店会议中心二层报告厅。

中国嘉德2012秋季邮品钱币拍卖会则将于11月24日至25日预展,11月26日至28日拍卖,地点均为北京国际饭店。