南昌县张东林 张东林 中国人民大学艺术学院教授、北京南北书画院学术委员
张东林,河南郸城人,定居北京,从事中国画研究和创作。 现为:中国美术家协会会员,中国人民大学艺术学院张东林工作室导师、教授,清华美院山水画高研班特聘导师,国家一级美术师,北京南北书画院学术委员会委员,中国百家金陵画展金奖获得者。
张东林作品在北京保利,翰海,中贸圣佳等拍卖公司高价拍出,亦为中国美术馆,新加坡艺术博物馆,江苏美术馆,中央党校,中央电视台,荣宝斋美术馆,北京大千画廊,资深藏家广为收藏(拍卖记录查询:雅昌艺术网)) 出版个人专著、专集有: 《当代名家写意山水---张东林》--2007年 北京工艺美术出版社 《当代实力派画家艺术研究---张东林密体山水》-2008年 北京工艺美术出版社 《名家名作---张东林密体山水作品欣赏》--2008年 中华国际出版集团 《当代实力派山水画名家---张东林》-2008年 当代书画家杂志社 《中国山水画名家---张东林》(韩语版)-2008年 图书出版瓦署 《当代名家写意山水画库---张东林》-2009年 北京工艺美术出版社 《国画名家经典---张东林》-2010年 天津人民美术出版社 《中国当代山水画名家作品集---张东林卷》-2010年 北京工艺美术出版社 《当代中国山水作品集---张东林》-2011年 北京工艺美术出版社 《当代实力派画家---张东林画集》-2012年 书艺出版社 《当代实力派画家-张东林水墨密体山水》-2011年 书艺出版社 《走进中原-张东林密体山水》-2012年 中华国际出版集团等 《著名密体山水画家-张东林作品收藏》-2014年 中国文艺学术出版社 《张东林中国画获奖作品选》-2014年 南方美术出版社 《家园-张东林密体山水画集》-2014年 南方美术出版社 主要展览: 1996.
国画《板桥归牧》被新加坡艺术博物馆收藏; 2000.国画《春酣》参加中国美协纪念《毛泽东延安讲话》全国美术作品展; .
国画《金秋太行》参加中国美协新世纪中国画精品大展; .国画《侗寨余晖》获中国文联主办的全国书画大展铜奖; 2001.国画《太行秋色》获中国文联二十一世纪全国首届书画篆刻大赛银奖; 2005.
国画《圣地麻田》参加中国美协抗日战争60周年中国画大展(中国美术馆); .国画《鸡毛信》参加人民日报社、中国文联、中国美协、抗日六十周年大型书画展(中国军事博物馆); .
国画《房山人家》参加中国美协第十六届国际造形展美术特展; .
国画《板桥人家》获由中国美术馆,中国文学艺术基金会主办的"黎昌第三届青年中国画年展铜奖(中国美术馆); .国画《前平人家》参加中国美协太湖情提名展; .
国画《泛区古道》参加中国美协2005年中国画精品大展; .国画《房山人家》获首届中国美术家协会网网上画展优秀作品奖; 2006.
国画《回家》被中国美术家协会网收藏; .国画《西平古道》获中国美协黄河壶口赞中国画提名展优秀奖; .国画《泛区秋韵》参加中国美协第六届工笔画大展(中国美术馆); .
国画《房山情韵》获中国美术馆、中国文联青年画展二等奖(中国美术馆); .国画《皖南人家》获黎昌第四届青年中国画年展二等奖(中国美术馆); .
国画《豫东二月》参加中国美协2006全国中国画大展; 2007.国画《泛区故道》获2007·中国百家金陵画展金奖(江苏美术馆); .
国画《房山雪韵》参加2007纪念黄道周全国中国画提名展; .国画《泛区暮归》参加2007年全国中国画精品展; .
国画《雪韵》参加2007年全国首届草原情中国画作品提名展; 2008.国画《冬韵》参加2008年当代中国书画名家精品集特邀作品展; .
国画《游击队之歌》获中国美术家协会中国画创作展优秀奖(中国军事博物馆); .国画《房山人家》参加2008年纪念改革开放30年繁荣发展和谐文化美术作品展; .
国画《农家乐》参加2008全国中国画名家邀请展; 2009.国画《佛香阁》参加2009全国“中华名胜”山水画名家邀请展; .
国画《暖冬》参加第五届中国美术家协会会员中国画精品展; .国画《溪山清远》参加第二届中国工笔山水画展(中国美术馆); 2011.国画《冬韵》参加第六届中国美术家协会会员中国画精品展; .
国画《泛区故道》参加中国百家金陵画展(法国卢浮宫) .国画作品参加百家金陵金奖作者邀请展(南京诸子艺术馆) 2012.
国画《尚志县传说》参加庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展(中华人民共和国文化部主办); .国画《即将逝去的绿荫》参加2012·第五届中国北京国际美术双年展(中国美术馆) .
张东林密体大展在北京大千画廊美术馆展出; .
张东林密体国画大展在北京荣宝斋美术馆隆重展出(北京荣宝斋美术馆); 2013.国画《惊蛰》参加第四届全国中国画展; .中国国家画院"艺术·经典"优秀作品展(中华人民共和国文化部主办); .
大家之路-当代名家邀请展(中国国家画院美术馆) .国画《即将失去的绿荫之三》参加第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展(中华人民共和国文化部主办); 2014年张东林全国巡回展: 第一站:北京现代收藏艺术馆;第二站:厦门张雄书画院美术馆;第三站:泉州泓翰美术馆;第四站:广东陈树人纪念馆;第五站:北京一得阁丹凤朝阳美术馆;第六站:北京大千画廊美术馆;第七站:广东南方美术馆;第八站:山东潍坊; 2015年:格高思逸-中国人民大学艺术学院张东林工作室师生展(2015年1月10日---16日)北京一得阁丹凤朝阳美术馆; 格高思逸-中国人民大学艺术学院张东林工作室师生展(2015年1月25日---31日)北京宝盈轩书画艺术研究院; “幽密深邃”张东林密体山水画展(2015年4月30号——5月10号)博宝美术馆 “一带一路文化盛宴”之走进新疆-张东林、李京波、尚奎元中国画作品展(2015年6月16日-26日)(新疆亚欧艺术馆)
细密中求精神—张东林密体山水画 文 / 邵大箴
张东林在2007年“百家金陵画展”中以《泛区故道》获得金奖,2012年国画作品《即将失去的绿茵》入选第五届北京国际美术双年展,《尚志县传说》参加了第十二届全军美展。
这充分说明,他的细密山水取得了很好的成绩,在画界引起了人们的关注。 细密山水又称作工笔山水,和言简意赅的写意山水除了在艺术特色上的区别外,在画法上也有一定的差异。
细密山水更加强调创作的程序与步骤,追求一丝不苟、巧密精细的风格。 传统山水画,不论是写意型还是细密体,其学习方法主要是通过临摹和写生积累经验,为创作做准备。初学山水画,临摹非常重要。
在临摹过程中,掌握前人总结的一套程式化语言。绘画中的笔墨、章法,类似京剧中的唱念做打,带有强烈的符号色彩和有严格的规范。这种程式化的语言承传着历史沉淀的审美情趣,有它自身无可替代的美感。
但是,由于和当下的社会现实距离遥远,往往使年轻人产生一种可望不可及的生疏感。如果没有一定阅历或对传统文化缺乏理解,也很难真正感受到其中的美。学习传统绘画经过了临摹阶段,掌握了前人的方法之后,必须要到大自然中去写生,在描写真山水的过程中,加深对古代典范作品的理解,将前人的经验化为自己的方法,这样才能形成有自我面貌的艺术语言。
从张东林的作品中,我们几乎看不见那些传统的、程式化的技巧对他的影响,可以清晰地看到他是一个非常注重写生的画家。
不过,事实上他很尊重传统和很注意向古人学习,只是他善于消化古人的经验,承继古人的文化精神而不流入表面技巧的模仿。在《泛区故道》中,我们可以看到他专注于表现层林叠嶂的山野中那些千姿百态的树木,然而从树干的刻画到树梢的描绘,没有运用传统山水的方法,反而处处能看到他新鲜、细致的写生状态。
同样,在后来的《密林行旅图》《豫东二月》等大幅山水里,树木形态各异,有在风霜中伸展着坚挺的枝桠,有在春风里摇曳摆动的树梢……这些树不曾在《芥子园画谱》里有过范本,也不曾在古人的山水里见过这样的描写,如果不通过自己常年的写生,是不可能画出这么丰富而又生动的形象的。
写生带给张东林的不仅是树木的外形和姿态,同时让他体会到实景中的透视,以及树木在环境中光和影对它的影响。因此,他作品中的构图与传统文人画不同,很多近处的房屋、院落、树木采用了焦点透视方法。
通过很多层的晕染和皴擦,表现出屋檐的投影、树干的暗部和阴影,灰度非常丰富,似乎是一张特别结实的素描风景。但是细看则会发现,它又与素描造型迥异,它是一幅地道的中国画,因为张东林完全是用中国画的笔墨去描写的,作品深处呈现出传统艺术的意境。
在《豫东二月》中,四周云烟惨淡、风月阴霁,隐隐约约见到夜色中黑压压的老树密林。在处理暗处的树木时,张东林通过层层不断叠加的积墨,用笔雄健而浑厚,墨色丰实而滋润,予人密不透风的感觉。
就在这沉重氛围的画面中,一丛被雪光映亮的灌木,耀眼的矗立在中央,晶莹剔透。他没有过多地在这丛树上去繁复刻画,而是用了白描手法,通过干涩的线描表达出树枝的穿插和纠缠。
这种单纯的表达方法,和后面的树木形成了鲜明的对比,使画面张弛有度,充满生机。 有人认为细密山水不如疏体的写意山水意境高雅,我认为这种认识过于简单。疏体与密体只是两种不同的画体,各有自己的技巧要求,各有艺术特色,都是追求表现充足的文化内涵。
就画体而言,没有高低优劣之分。君不见一些看似潇洒的阔笔山水,草率粗陋,哪里谈得上什么意境?宋画技巧的细致、周密,何尝没有难以企及的艺术高度!
张东林的山水,细密、精致,但细而不繁杂,工而不匠气。这些精细的笔法、细节的描绘,服从于画面的整体,表达他对客观景致的体会和他的主观情怀。有些艺术家,在细密描写中会不知不觉地沉缅在技术的细微末节之中,忘记整体,忽视了精神层面的表达,或过分强调技术,最后形成一套束缚自己的固定模式,这当然不可取。
我们要清醒地认识到,艺术家在画面处理上的把控、拿捏、取舍的能力,依赖于内在的修养。
艺术家既要重技,更要重道,张东林深谙其理,所以能取得这样的好成绩。 张东林还在进一步探索细密山水的奥秘,追寻精神与技术的完满统一,追寻作品更为深远的意境;祝他取得更大的成功! 邵大箴 (中国美术家协会理论委员会主任,中央美术学院美术史系教授,博士生导师,中国美术家协会书记处书记)
