安徽画家张建中 画感觉 画逸情——安徽四位中年画家与他们的作品
摘要 皖如的代表作品有:《古宅茶香》、《家乡的茶园》、《绿色家园》等,作品构图大气、色彩明快,笔法沉着、彩墨灵秀,幽静的画面中透出生机与俊美,耐人玩味。
时光如白驹过隙,不经意间,驻留我脑海中的四位年轻画家都年过知天命,但相聚时,他们依然又都洋溢着青春活力。
我记忆中的申皖如是一位热心肠的画家,且很有组织能力。记得当时社会还没有什么群众团体时,二十几岁的申皖如就牵头和一帮同龄人组织各类书画活动,和省内外书画同道切磋交流。许多年不见,最近偶然在我早年学生的一个画展上意外见到了来观展的申皖如及其三位画友。
岁月虽然让快55岁的申皖如增加了些许白发,但依旧朝气蓬勃、充满活力。如今他每天除了画画就是打拳健身,抑或旅游写生,生活平淡却乐趣无穷。其画也明显有了新的变化和大的进步。朋友介绍,最近几年申皖如几乎和喧闹的世界脱节,很少抛头露面参加活动,既不宴请别人也不参加别人的宴请,至多和几个像陶小平、张勇这样的发小哥们小聚小叙。皖如告诉我,这些年他内心是孤独的,当然也很享受这份孤独。我甚为感动!
绘画大师吴冠中说:“画画是画什么?是画感觉!画感情!”强调绘画要表现摄影所不能表现的东西,倘若与摄影比,拿着照片画就没有意思了。申皖如不喜欢复制自然,也不喜欢复制自己,说:“画一定要接地气,中国画一定要从中国的自然山川、百姓生活以及国家的发展变化中寻找中国元素。
”为了积累“接地气”素材,他曾一次又一次地历经艰辛、翻山越岭寻访了众多的山间村落,发现许多古村落的布局都是按照风水格局建造,而这些风水格局又与中国的美学思想和古代山水画的创作理念相吻合,例如村落布局中的主次、虚实、高低、开合乃至建筑方位与山水之间的协调关系等等,他学习古人智慧并巧妙地借用到了自己的作品之中。
他把长年积累的素材诸如山水、树木、花卉、民居等自然元素和人文元素提炼出来,将传统的美学理念结合自己的审美情趣和艺术修养予以有机组合,形成了极富个性的创作风格,具有鲜明的节奏感和强烈的装饰美感。
皖如的代表作品有:《古宅茶香》、《家乡的茶园》、《绿色家园》等,作品构图大气、色彩明快,笔法沉着、彩墨灵秀,幽静的画面中透出生机与俊美,耐人玩味。他有许多作品在中国美协的大展中入选获奖,十年前就加入了中国美协。在合肥、广州、东莞等城市还多次举办个人画展和联展,获得了业界好评。
醒心斋主刘伟,1962年生于合肥,上世纪80年代初随郭公达先生习画,后入黄山书画院学习,1984年拜王涛先生为师,期间还得到刘国辉、杜鸿年等教授的悉心指导。刘伟现为安徽美术家协会会员、中国书画研究院院士、江西将军书画院顾问、中国国画院安徽分院副院长、新徽书画院副院长。
刘伟喜欢梅花、擅画梅花,而且学习梅花的品格,展示梅花的精神。但看其作品,他的姿态各异的梅花不仅基本功扎实,构图、运笔、用墨老道,而且画路很宽,多才多艺。
刘伟的人物画博采众长,师古人也师造化,形象都有血有肉有生命。仅布袋和尚就有多种形态,精准的线条,勾勒出一个肥头胖耳、笑成一团的和尚,或席地而坐,或一手托腮侧卧,或双手伸展做托天状,皆个个鲜活生动,让观者开心。
作品题跋,总依据画面有感而发。2016年金秋画的一幅笑和尚,布袋丢在一旁,手舞足蹈何其乐哉,观者忍俊不禁。刘伟在画面右侧写道:“放下布袋何等自在”,此句取自佛教联语“行也布袋坐也布袋放下布袋何等自在,定之含笑动之含笑开颜含笑相见有缘。”文字简洁俏皮,其哲理也发人深思,确为一件佳作。刘伟作品入选多种画集,也多次参加国家、省、市举办的美展,并多次获奖。
陶小平和张勇与我可谓世交,1963年出生的陶小平和第二年出生的张勇是我看着成长的,他们继承了父辈的优秀品德,选择了绘画这个行当,并坚定不移地从童年走到青年,接着走到现在的灿烂多彩的新时代!
陶小平性格内向,不善交际,但他师从著名书画家张建中、周彬时,却缘于他的心无旁骛、勤奋好学,几乎无保留地获得了先生们的大写意真传。书法受蚌埠张乃田先生影响,学二王及宋四家。21世纪以来,临习古法,研习山水,从元末明初画家王蒙的山水画中受到启发,结合了青绿设色及其构图,形成了另一独特的山水画风格。
陶小平2013年创作的山水画《高鸣彻九州》,出乎意料地做到了古为今用。竖式的构图,万壑千崖,密树层层,在壮美多娇的古法山水景色中,作品场景开阔、气势雄伟的意境绝佳处,展示出一条横贯画面的今人既新鲜又十分熟悉的“和谐号”白色钢铁巨龙由东向西急速奔驰。
画面不仅动感强烈,其时代感也令人震撼。书画家都喜欢说“笔墨当随时代”,可现实中做起来却总是很难很难。小平这幅作品,倘若能传世,几百年后尽管看似仿古山水,但彼时的评论家即使再不学无术恐怕也不会说“此乃明朝或清代之作”,想必都能定位是21世纪后不久的高铁时代的作品。
陶小平很好地做到了笔墨紧跟时代!故这幅新时代气息很强的作品,荣获了中国美协主办的“相聚宜兴全国工笔画展”优秀奖。近几年,他的中国画作品在全国美展中已多次入展、获奖,并成为了中国美协会员。
四位画家中,张勇年龄最小,却也五十三岁了。我很佩服他的坚强毅力,
张勇曾接二连三地遭遇到家中厄难,是常人很难过关的,他却挺了过来。上世纪80年代初,张勇也受业于张建中、郭公达、郑若泉、周彬等先生学习山水和花鸟画,后又师从王涛先生学习人物画。1988年还到浙江美术学院(现为中国美术学院)进修,得到了顾岳生、孔仲起、吴山明、佟振国等先生的悉心指导。
三四十年一路走来,张勇现为《江淮时报》画刊主编,安徽省美协会员,民建合肥市书画院秘书长。他除了认真完成工作任务外,一直潜心研习绘画,涉及中国画、版画、水彩、油画等艺术。可喜的是,他总是以创新的思维,采用不同的绘画形式展示自己的所见所想所悟,传递和谐理念,宣扬时代精神。
张勇对艺术的追求,既加强技术性的训练,也注重思想上的内省。古今中外,不同艺术形式,不同的艺术风格、观念和更为迥异的自然景观、文化遗存,他都以包容、敬畏、兼收并蓄的心态积极面对,认真学习、专心研究,保持艺术的多元化,传承与创新相辅相成。其作品构图简洁,色彩亮丽,造型有时近似夸张,给人一种别样的情趣。
申皖如、刘伟、陶小平和张勇,四位画家都正值年富力强的创作黄金期,相信他们在进一步研究中国画、创作中国画的同时,会进一步关注并践行画家的社会责任,也一定会进一步研究诗词、书法、为自己的优秀画作用心命题作跋、锦上添花。笔者热忱期待他们更多的“画感觉、画逸情”的富有时代精神的优秀作品问世。
