2016中国好歌曲王兀 2016年度十大民谣好歌曲 你在现场听过几首?
对于独立音乐人来说,这是一个被赋予了充分想象力的时代。
陈粒、赵雷、赵照、莫西子诗、杭盖、马条、何大河……借助电视荧幕和互联网,他们带着作品走入公众视野,他们的音乐穿过流水线堆砌的旋律,为疲劳的听觉注入独特的生命力。
除了媒介带来的无限可能性,青年一代的文化崛起也为强调个体意识的独立音乐提供了土壤。
十年前,所有人都在听周杰伦,你也跟着听,却总是唱不对歌词;五年前,所有人都在听五月天,你也跟着去现场,却想不明白到底什么叫他们说的摇滚。当你意识到在个人喜好上可以有充分自由的权利,当你开始寻找真正打动你的声音,当你第一次遇到了他们……
感谢时代,让每一个拥有独立意识的个体拥有发声的机会。感谢他们,替我们的唱出心里的歌。
李志《梵高先生》
李志最后一次唱《梵高先生》的时间,被定格在了2009年的义乌。当时他告诉所有人,之所以之后不再唱这首歌,是因为他感觉没有一个人真正理解自己。
从此以后,李志果然火了,火得炸了,炸到上天了,多少年轻人前赴后继地成为了李志的粉丝,逼粉的队伍一天天在壮大,李志的南京跨年成为接近春晚的固定节目而且变得重金难求一票……
似乎总是有同一件事情,所有人在默默地做,大家都在等一个时刻,那就是李志何时能再次唱起这首具有传奇色彩的经典歌曲,《梵高先生》。
终于,2016年11月26日的深圳,在老狼的演唱会上,"活久见"的事情终于发生。李志作为嘉宾在中间时段登场,演唱了他的三首歌曲,分别是《和你在一起》、《天空之城》,以及《梵高先生》。
这是真的。终于,七年过去了,《梵高先生》重唱,那个十万逼粉苦苦等待的李志回来了。
活跃在今日的互联网时代,一哥李志总是能以各种方式博得头条,而且始终被无数歌迷簇拥着,视为当之无愧的偶像。
这首《梵高先生》被民谣故事评为2016民谣金曲榜首,当之无愧,没有悬念。
赵雷《成都》
民谣歌手赵雷,真的火了。
10月24日上午,在现场版上传几个月后,赵雷自己包办词曲创作的原创歌曲《成都》,终于在网易云音乐发布了它的录音室版本。 短短几个小时,歌曲的评论数就上升至一万六千条,并且数字还在不停跳动着。仅凭借一首不算新的民谣,他便毫无意外地成为了当天华语音乐圈儿的头条人物。
赵雷的火,绝不是现象级的特殊案例。 当民谣歌手逐渐成长为华语流行乐坛的主力军,当赵雷等名字变成了万人追捧的高票房保障,我们没理由怀疑赵雷的流行与大众,而是会更加肯定地感慨道: 雷子再也不是小众。
早已把现场版《成都》录音听得烂熟于心的粉丝们说,有了录音室版,再也不用听原来歌里长达几秒的尖叫声了。当然,从前花几十块钱就能近距离听一场的赵雷,也从此一去不复返。
也许,我们再也听不到雷子站在北京演唱会的舞台上羞涩地说:"把你们的手电筒,全都打开吧。"
从五十块到一千加,从live house到体育馆,入场的票价在飞涨,看台的距离在拉远,赵雷和所有爱他的歌迷一样,始终在进步,终究要长大。
雷子变成了赵雷,万千爱他的你们,变成了更好的自己。
陈粒《易燃易爆炸》
2016年的陈粒到底有多火?你去看看电视、报纸和杂志,最后刷刷朋友圈就知道了。
陈粒先是频繁上电视,接着又上杂志封面和报纸,进而在全国十几个剧场开启了全国巡演,可以说每场的爆满程度,不亚于一次由粉丝尖叫分贝构成的巨大爆炸。
陈粒的爆炸式风靡已经不仅局限在音乐节上的压轴出场,还包括了卫视跨年晚会的台柱子排位。平心而论,这绝不是一个两年前使用自制PPT走全国livehouse巡演的小众歌手该干的事,这属于演唱会门票飙到四位数的准天王级歌星。然而如今毫无意外,在2016年交上满分答卷的陈同学,已经把考场和剧场全部点燃到爆炸了。
所以说,陈粒上榜是毫无悬念的事,选这一首歌完全是为了符合2016年她特有的爆炸气质,最后,请所有把她当做老公和女朋友们的男女粉丝们准备好:以评论的方式在留言区释放尖叫吧。
陈鸿宇《理想三旬》
陈鸿宇是谁,想必除了N多迷妹外,经常在民谣圈里混的各位,不应该不知道吧。
知道他的人足够多,听过他这一首《理想三旬》的人,恐怕只有更多。
对于很多人来说,一首《理想三旬》正是与陈鸿宇的初识,也是对其词作者唐映枫的第一印象。陈鸿宇的曲子风格纯净简朴,唐映枫简洁却意境深远的作词与其似是绝配,让人莫名心静。两人的合契令人几乎想不到,这竟然是在网络上征集歌词时的一场偶遇,或许这种缘分也从来可遇不可求。
如今陈鸿宇不仅是当红民谣歌手,更是众乐纪的老板,一身兼数职的民谣操盘手。他在歌里表达作为歌手身份的柔软质感,同时又在音乐圈里以老板身份展现着自己的商业头脑。
这应该是最值得年轻人崇拜和学习的偶像吧。好好学习该找个好榜样,民谣故事帮你选好了,就是他。
朴树《达尼亚》
11月25日,朴树的新歌准时上线。为了这一次的相见,他用起了久违的微博,发布新歌预告,话也多了起来。
新歌被取名为《Baby ,До свидания (达尼亚)》。До свидания,是俄语中的"再见",这也使人轻易地联想到了第一张专辑中那首描述苏联式告别故事的《白桦林》,甚至有人说,新歌是《白桦林》的姊妹篇。
当然,此时的朴树,已再也不是那个在春晚上唱歌的忧郁少年。他不再会创作自己并不喜欢的歌曲,在音乐上逐渐找到了自我。
他有他的脆弱,但庆幸的是,他的每一次再见,都能带着音乐作品回归。生命自有他的日程表,当一次次地从自我中蜕变,这一次再见,将注定不再是久别。
洪启《我想,我想》
齐秦说,他是纯粹的草原人士,他有野性的奔放,在与他的交往中,看出了他身上原生态的东西,这也是民谣所具备的东西,他的理念与他的音乐相当统一,他的音乐表达的内涵也很多。
文化评论家韩子勇说,他的歌,文化人喜欢,青年人喜欢,马车夫也喜欢,没有太复杂的旋律,不需要专门的技巧,就像新疆大地上的一股一股的风一样,不知道什么时候吹来,不知道什么时候停止,不知道往哪个方向吹,但始终尾随着你,是那么舒服,是一种健康的文化力量。
他是洪启。
这个70后音乐人的名字,正在网络时代的音乐媒介中,与年轻人产生强烈的共鸣。
在网易云音乐的歌曲页面下,洪启的多首作品评论过万,年轻人的歌迷说,喜欢这个有画面感的"老男人"歌声,他和那些年轻的流行歌手"很不一样"。
收获最高评论的一首歌曲是由洪启作词作曲、张楚、马条、钟立风、杨嘉松、艾尔肯等音乐人共同演绎的《我想,我想》。初听此曲,仿佛一首"老男人"们的阅兵进行曲,你能够看到他们排成整齐的一排,踩着节奏迎面像你齐步走来。
编曲将鲍勃·迪伦经典歌曲《答案在风中飘荡》的旋律作为间奏融入其中,洪启说,这既是一首向偶像致敬之作,同时也是对一个理想主义时代所唱诵的赞歌,包括中国与世界摇滚乐和民谣音乐最具情怀和意义的年代。在过去,在当下,也在未来。
赵照 《当你老了》
19岁起玩乐队,20岁开始写歌,到2013底参加电视比赛,凭借《当你老了》而被人熟知,37岁的赵照在做民谣歌手快20年的时候,终于尝到了一点音乐带来的甜头。
一首《当你老了》,先是被莫文蔚翻唱上了春晚,后又被李健带上了《我是歌手》。一时间,似乎是谁唱赵照的歌都能涨粉,都能引发关注。而创作者赵照,却依旧以不温不火的状态在慢慢生长:没有光芒四射,却以更温柔而坚韧的方式收获了许多歌迷的喜爱。
走下电视舞台,他没有停留在原地,而是继续创作,继续前行。
2016年的冬日岁末,北京的几场雪过后,任凭干裂的空气里遍布着霾的苦涩,赵照还是那张带有暖意的笑脸,怀揣着两首写在十多年前的歌出现在众人面前,一首叫《过期荷尔蒙》,一首叫《请你轻一点折磨我》。
这也是赵照正在筹备的2017年新专辑里,最先被放出的两首主打歌。专辑文案,里面写着一段话:跨过了17年的岁月长河,这首歌终于被赵照呈现在我们面前。我们看到是一个不知疲倦,在感情中跌跌撞撞的少年,看到了赵照,也看到了自己。
他可以无限温情、沉稳地唱出叶芝的《当你老了》,他可以捣蛋、孩子气地唱出童年《在冬天和奶奶一起晒太阳》,也可以带着毫不过期的荷尔蒙气息,唱出《过期荷尔蒙》中夹杂着成熟和青春的呐喊。
给你深情款款,陪你走过青春失意,只有赵照。
何大河《猪老三》
如果要给2016年的独立音乐进行其次盘点,何大河一定会被列入其中。2016年,他因一首《猪老三》在中国好歌曲备受瞩目,四位导师全部推杆,并荣获年度十大金曲。
前段闲云野鹤,散漫地要失去节奏,突然到一个点,才知道他在铺垫一副火的多米诺骨牌,一推即燃,"让我把这四季的花都烧个干净,这样你就是最后一朵",这难得没有当下民谣的"穷酸气",反而是种散尽千金才能放肆撒野的浪漫。
范晓萱说,他的表现像是一个老灵魂在歌唱。羽泉说,他唱出了浪漫与深情。
住在这个94年身体里的,到底是个怎样的"老灵魂"?
何大河的好友、坡上村主唱孙骁说,大河是一个极其认真的少年。"说实话,认真这个词或许我们都曾用到在别人身上,但是只有你亲自接触到之后,才能理解他的可贵之处。"
在大河身上,很难感受到这个时代的喧嚣,他太"安静"了,走到哪儿都会带着一本纸质书,有时候是《XX文集》,有时是某个名字很绕嘴的诗人的诗集,或是一本很哲学的读物。"这些都让人怀疑是不是某个80年代末期大学生跑错了年代。"正是这样的安静、自省、向内沉淀生长,使得那些直白浅显的爱恨情仇,大山大河的景致,早已经在大河心里生长发芽,让这个小伙子成了一个"带劲儿"的人。
Jam《七月上》
"我化尘埃飞扬/追寻赤裸逆翔/奔去七月刑场/时间烧灼滚烫/我欲乘风破浪/踏遍黄沙海洋 与其误会一场/也要不负勇往……"
不知从什么时候开始,朋友圈和播放器中开始经常出现这样一首透着几分热烈而豪迈的歌,那声音干净又洒脱,坚定的字句间又透露出年轻的讯息。
歌声来自一位面容清秀的年轻女孩,眉眼间饱含坚定。她是红遍网络的独立音乐人,Jam阿敬。
Jam被粉丝们称为"民谣女侠",她的音乐豪气洒脱,声音大气而不做作,朴素的吉他伴着字字坚决的歌词,独特的旋律和声音为音乐赋予了让人欲罢不能的江湖气质。无论大格局的《七月上》,还是小诉说的《差三岁》,Jam用音乐淋漓尽致地展现了年轻人真实的内心世界,当90后的她潇洒地走上舞台,似乎在向世人宣告:属于年轻人的江湖,才刚刚开始。
谢春花《借我》
"民谣"、"95后",人们喜欢赋予谢春花一些标签,企图精准地描述她和她的音乐风格。
词语犹如一个巨大的海洋,越是渴望取尽所需,就越是达不到那个最真正的目的。
谢春花说,"有的人对民谣的定义可能比较狭隘吧,觉得一把吉他就是民谣了。其实我觉得我身上民谣的东西还是很少的,我不太希望别人把我定义为民谣歌手这个狭隘的范畴里面,我想创造的是自己的音乐,而不是民谣歌曲。"
在谢春花看来,并不需要刻意去给自己的音乐贴标签或是归纳入某个流派,内心的诉说,表达出来就已足够。听歌的时候,你我心意相通,就已满足。
在这个独立音乐集体发声的年代里,她的歌曲也许并没有什么特别有风格,淡淡地,像在你耳边细枝末节的轻声絮语,就像她在接受民谣故事采访时说的,民谣不是诉苦而是诉说,她就是谢春花。
