画家俞致贞 中国著名花鸟画家俞致贞传略

俞致贞,中国著名花鸟画家,美术教育家,1915年11月18日出生于北京。祖父俞海泉为清宫御医且精于书法,父亲俞亮忱喜爱书画并富收藏,母亲俞沈明若勤俭持家,相夫教子,酷爱花卉并亲自培植。俞致贞的少女时代是在读书、习字、赏花、看画中度过的。

1934年,19岁的俞致贞拜于非闇为师,学习小写意花鸟兼习书法篆刻,后追随老师研习工笔重彩花鸟画。从此,俞致贞以毕生之精力致力于工笔花鸟画的继承与创新的实践中,成为20世纪中国最有影响的工笔花鸟画家,为工笔花鸟画的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。

1937年,俞致贞考入北平古物陈列所国画研究馆,作为该馆的第一期学员,在于非闇、黄宾虹、张大千的指导下,临摹古代花鸟画,学习画理画论。1940年,在国画研究馆毕业后,留任于非闇先生的助教,直至1945年。

其间,俞致贞先后临摹了赵孟坚的《白描水仙卷》、汪承霈的《百蝶图》、余稚的《花鸟册页》、赵佶的《写生珍禽图》(水墨纸本手卷)、艾宣的《茄菜图》、余省的《牡丹柏寿图》以及五代后唐时期的《枫林呦鹿图》等古代名作,为日后的学习积淀了深厚的艺术学养,打下了坚实的传统功底,对其一生的艺术创作道路产生了深远的影响。

1946年,为广开画路转益多师,经于非闇建议和推荐,俞致贞拜张大千为师,离京入川。在成都"大风堂"画室,除跟随张大千学习工笔、写意花鸟画和研究临摹敦煌壁画外,还得以游历四川的名山大川,写生南方的珍禽名花,这对俞致贞更好地理解五代、宋元花鸟的美学思想和表现技法起到了重要的作用。

在20世纪三四十年代,俞致贞先后拜师于非闇、张大千门下,一方面通过研究、临摹历代名画,对传统花鸟画进行了系统而深入的研习;另一方面远赴成都"大风堂"求学,在开阔艺术眼界的同时得到张大千绘画艺术的亲炙数年。这在当时的社会环境下,能有如此高的起点,不是一般女子能获得的。这些得天独厚的学习条件,为日后俞致贞的艺术创作之路提供了丰厚的人文素养和扎实的传统根基。

1951年,俞致贞从成都返京后继续跟随于非闇学习、写生,并开始独立创作。白天,她在北京女四中做图书管理员工作,晚上画画,绘画事业"未曾一日疏懒",并利用节假日重返各大公园写生,所画作品日臻成熟,多次参加国内外重要展览。先后创作《芙蓉蛱蝶》《一品红》《蜀葵》《牡丹》《锦葵》《杜鹃桐花凤》《荷花鹭鸶》等作品,并与老师于非闇、同学田世光等画家合作《江山如此多娇》《松柏长青》《松柏山茶》等大作。

1953年11月,俞致贞与"大风堂"的同学刘力上结为伉俪,携手一生。

1957年,俞致贞受中央美术学院中国画系主任叶浅予之邀,兼授该系工笔花鸟课程,一直持续到1963年。1958年,经于非闇和人物画家姜燕共同推荐,俞致贞从女四中调至北京艺术师范学院(后改为北京艺术学院)美术系任教。

在授课、创作的同时,她接受荣宝斋的任务,配合郭沫若101首"百花齐放"诗,相继完成36幅花卉册页,每幅作品虽是均由一花一叶组成,但画面构图凝练严谨,设色清丽典雅,是俞氏风格的代表作。1959年,俞致贞在北京艺术师范学院加入中国共产党。

从此,俞致贞一生始终不渝地坚守着一位共产党员的理想与信念,也更加坚定了艺术为人民服务的决心。1964年,文化部决定撤消北京艺术学院。俞致贞调至中央工艺美术学院任教,直至1984年退休。

从20世纪50年代中期到1966年"文革"前,是俞致贞工笔花鸟画创作的丰收时期,也是形成个人面貌,树立个人风格的重要阶段。俞致贞坚持"民族绘画现代化",推陈出新,先后创作《百花争妍》《耄耋长春》《白莲》《新花尚怯晓波寒》《挺秀拒霜寒》《芙蓉凤蝶》等佳作。

这些作品画面意境高雅,造型生动,笔墨纯熟,极富鲜明的时代精神而又不失传统笔墨的韵味,逐渐形成了俞致贞清丽雅致的绘画风格。同时,受当时文艺思想的影响,俞致贞将古人很少涉及的农作物、蔬果等老百姓喜闻乐见的题材以工笔重彩的表现方式,相继完成了《沙果山鹊》《菜园秋熟》《农村小景》《棉花》《温室黄瓜》等一系列作品。

这些作品在题材及构图上的尝试与突破,又形成了俞致贞工笔花鸟画创作独具一格的艺术面貌。1965年,俞致贞为人民大会堂创作的巨幅撒金重彩作品《映日荷花别样红》,是其重要的代表作品之一。

1966年,文化大革命开始。俞致贞在"文革"初期受到冲击,被隔离审查和批斗,艺术创作被迫停止。1970年,俞致贞与中央工艺美院师生员工一起下放到河北省获鹿县李村劳动。翌年冬季,时年56岁的俞致贞幸运地被国务院调令回京,为钓鱼台国宾馆等有外事接待任务的单位作画。

1972年春天到1973年夏,俞致贞与田世光先后合作《玉羽凌霞》《竞辉》《依红理绣》,又与田世光、王叔晖合作《春光烂漫》等巨幅大作,这些气势恢宏、意境深远的作品都被收藏在友谊宾馆、钓鱼台国宾馆、国务院机关事务管理局及全国政协礼堂等国家重要部门。

从1974年到1978年间,俞致贞为教学及培养年轻教师做了大量工作。一方面,继续准备白描花卉范图用于教学示范、临摹,编写教材、讲义;另一方面,积极到各地讲学、授课。在20世纪70年代,相继创作了《桃满枝棉如云》《欣欣向荣》《霜叶红于二月花》《玉兰绶带》《向日葵》《嘉禾》《青城山红叶》等代表作品。

1978年2月,为解决全国工艺美术院校恢复招生后师资力量问题,中央工艺美术学院受轻工业部委托,从全国工艺美术院校招收一批青年教师来北京进修,俞致贞担任班主任,主持全国中国花鸟画教师培训班的全面工作。除做好教学安排,还亲自担任13周工笔花卉草虫课和3周创作课。

同时,还聘请全国花鸟画名师李苦禅、王雪涛、田世光、孙其峰、钟质夫、于希宁、康师尧、苏葆桢等来班授课、示范。这次培训班的成功举办,在花鸟画界的意义影响深远。如今这些曾经参加过进修学习的学生们都早已成为全国各地的教学或创作骨干,谈起30多年前的那段学习经历,都感慨万千,受益匪浅。

20世纪70年代末至90年代初,俞致贞由于疾病缠身,多次住院治疗,但仍在病情好转的情况下坚持做画。所画作品《耄耋图》《国色天香》《墨撒香》《大紫荆蛱蝶》等,无论是构图、设色,画面更加气韵高雅、精研细腻。

俞致贞因身体虚弱多病,已无心力完成绘制作品,很多时候则是由俞致贞立意、构图,刘力上协助完成,相继合作了《春晖》《泽芝红艳》《益寿图》《荷塘清趣》《荷花鸳鸯》《花长好春长在》《荷花小燕》等作品,这些作品被大量印刷、出版、收藏。

此时,俞致贞的社会地位及艺术影响力蜚声中外,兼任北京工笔画会副会长、北京画院院外画师、当代工笔画学会荣誉顾问、北京花鸟画会名誉会长等社会重要职务。1981年,由黄显隆助理编辑的《工笔花卉技法》一书出版,在社会上影响广泛。

编者写道:"请俞致贞先生将她四十多年的在工笔花鸟画的创作和教学中积累的丰富的实践经验编写出来,供读者学习研究。"此书成为广为流传的权威教材,影响深远,后来七次再版。

俞致贞一生体弱多病,晚年饱受结核病困扰,多次住院治疗。每每病情稍有好转,又投入到繁重的教学和创作中去。可以说,俞致贞一直以坚强的毅力,顽强的精神,与病魔不断斗争中,矢志不渝地坚守中国花鸟画的继承与创新。她为中国工笔花鸟画的传承与发展,鞠躬尽瘁,奉献了毕生的年华。

1995年5月13日,俞致贞病逝于北京。纵观俞致贞工笔花鸟画创作的艺术道路,早期受于非闇、张大千两位先生的亲传,画风笔意直追宋元。1949年后,俞致贞受新中国文艺思想的影响,坚持"民族绘画现代化",创作出一批符合时代精神和反映时代生活的作品,标志着俞致贞绘画风格的成熟,也由此树立了其在中国现代美术史上继往开来的历史地位。

同时,俞致贞长期执教于艺术院校,倾其毕生之情感,将一生的学识及其学术思想毫无保留地传授给学生,在20世纪为国家培养了一大批从事工笔花鸟画教学和创作的人才,为现代工笔花鸟画的繁荣与发展做出了卓越的贡献。