黄宾虹重墨 黄宾虹 : 我不负墨 墨将许我
他一生大部分生活极不安定,但数十年如一日,以顽强执着的精神,不知疲倦地奔走于大江南北从事绘画创作和艺术教育事业,进行了大量的编撰工作。曾与宣古愚(人哲)合办宙合社,又发起组织“艺观学会”、“烂漫社”、“百川书社”等艺术团体,还主持“神川国光社”、“商务印书馆”美术部编审工作多年。建国后,历任中国美术家协会华东分会副主席、中央美术学院民族美术研究所所长等职。
黄宾虹山水画的成就,得益于对中国传统山水画的研究以及他“读万卷书”的学识,“行万里路”的经历。他50岁前广学古人,孜孜研磨;至70岁,遍历名山大川,实地写生积稿盈万;70岁后大变其法,开创了自己独有的艺术道路,卓然成为一代山水画大师。
黄宾虹的山水画,具有苍健、浑朴、厚重、华滋、沉凝等特点。他研究中国山水画的笔墨,曾总结出“平、圆、留、重、变”五种笔法和“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七中墨法,追求“黑、密、厚、重”的艺术效果。他追求以书法入画,力图以质量朴厚的笔墨风格造成新的气象,达到遒劲而不纤弱、高雅而不粗疏的境地。
他下笔重,运笔狠,笔法多变,尤喜用浓淡不同的彩墨,层层积染,使画面充实而有份量。晚年因视力极差,所作画面趋黑,不重形似,但笔法更显自由大度,作品的精神内涵得以升华。
从早年的“白宾虹”到晚年“黑宾虹”,就是黄宾虹晚熟山水画的特色。这种黑,直接关系到他在用墨上的变法。总之,黄宾虹用墨,确是达到神妙的化境,正如石涛所说:“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽。”
黄宾虹说:“ 我用积墨,意在墨中求层次,表现山川浑然之气。有人既以为墨黑一团,非人家不解,恐我的功力未到之故。积墨作画,实画道中的一个难关,多加议论,道理自明。”李可染也曾说:“ 画山水要层次深厚,就要用‘积墨法’,但此法最易出现板、乱、脏、死的毛病。黄宾虹最精此道,甚至加到十多遍,愈加愈觉得浑厚华滋而愈益显豁光亮。”
有次客人见到黄宾虹只用水去点,以为忘了用墨,于是特地把砚台送过去。老人见了,风趣地说:"我是用水灭火,不要再点火了。"客人未解其意,他搁下笔笑着说:"墨是火烧的烟,画上了墨,点上了水,这不是灭火吗?”其实他的这几句风趣的话,正好说明画上用水的重要性。
60年过去了,黄宾虹的画作早已成为了博物馆常年展出的馆藏珍品,当人们看到他晚年的作品时,都会产生种种猜测:有些作品似乎带有强烈的法国印象派气息,而创作手法又是极具中国特色的随笔点染。尽管大多数观众觉得这些极其相似的山水画晦涩难懂,但是最让人费解的还是画面上那种黑乎乎的笔墨。
黄宾虹曾说:“ 我用积墨,意在墨中求层次,表现山川浑然之气。有人既以为墨黑一团,非人家不解,恐我的功力未到之故。积墨作画,实画道中的一个难关,多加议论,道理自明。”
“笔力透入纸背,是用笔之第二妙处,第一妙处,还在于笔到纸上,能押得住纸。画山能重,画水能轻,画人能活,方是押住纸。”“古代书画之所以宝贵者,固非其为古董而宝贵,乃其精神存在,千古不磨。”——黄宾虹
《黄山汤口图》是黄宾虹最后一幅绝笔精品,笔墨苍劲严实坚厚,给人有重量之感,更显老辣功力。2017嘉德春拍,创出3.45亿元天价。
1955年3月25日凌晨,黄宾虹病逝。据说,在生命弥留之际,他曾对身边的亲人这样说道:我的作品要过50年,才有人能看得懂,你们,看着吧。
