【盛中国梁祝】怀念丨盛中国:梁祝化蝶飞去 天堂琴音不老
“梁祝化蝶飞去,天堂琴音不老”。消息一出,哀悼声一片。“盛中国老师对我国小提琴事业做出了巨大的贡献,影响了好几代小提琴家,他的离去代表了一个时代的终结。”中国音协小提琴学会副会长、中央音乐学院小提琴教研室主任谢楠说。
“盛老师的笑容永远那么灿烂,在台上认真,充满对音乐的态度和热情,在台下可亲,和我们这些晚辈分享着他的音乐故事。”青年钢琴家田佳鑫说。“盛中国老师的作品,可舒缓流淌、可轻扬欢畅、亦可喷薄汹涌。提琴版的《梁祝》,以后不会再有人能够入我心了。”听众顾夏说。
盛中国1941年出生于重庆,父亲盛雪是中国著名的小提琴教授,母亲朱冰主攻声乐。他们养育了十一个孩子,其中十个孩子以音乐为专业,九个拉小提琴。出生在音乐世家的盛中国,自小就展现了非凡的才华。5岁随父学琴,7岁第一次公开演奏,9岁在电台录制了自己的独奏作品,13岁进入中央音乐学院附中,19岁留学苏联莫斯科,获得第二届国际柴科夫斯基小提琴比赛荣誉奖。
1964年回国后,盛中国曾同当时的中央乐团交响乐队(现在的中国交响乐团)等合作,演奏了中外著名小提琴协奏曲。1980年,盛中国出访澳大利亚举行独奏音乐会,并与悉尼等多个城市的交响乐团合作,演出了柴科夫斯基作品以及《梁祝》等作品。
巡演成功后,澳大利亚ABC广播公司将盛中国的名字列人了“世界最伟大的艺术家”之列。他的演奏曲目的范围非常广泛,演奏风格丰富又具有韵味。业内评价,他将音乐和个人的生活融汇在一起,真情随音乐流露,充满强烈的艺术感染力和生命力。
盛中国最为人们所熟知的,便是小提琴协奏曲《梁祝》。盛中国说,“演奏《梁祝》,要有西方的那种装饰美、形态美,也要有从中国的水墨绘画中汲取的那种内涵,那是只可意会不可言传的东西,那种诗中有画、画中有诗的境界。这样才能到达音似神往、入木三分的境界。”尽管演奏过上万次的《梁祝》,但盛中国每次演奏都不是机械地重复,而是都会有新处理。
这些年,盛中国形容自己不断在远行。他多次应邀到亚洲、欧洲、大洋洲、南美洲的许多国家以及港澳地区举办音乐会,并多次与国内外交响乐团和世界著名指挥、音乐家一起同台演出。自1987年,盛中国每年都去日本演出,并将演出所得的一部分捐赠给世界各国留学生作医疗基金,日本政府授予他“文化大使”的称号。
由于他在中日文化交流方面做出的杰出贡献,1999年获得日本政府颁发的外务大臣表彰奖。他在国内外录制发行多张唱片和CD。
与此同时,他经常到各地演讲,积极推动中国音乐事业的发展。但他知道,他走得越远,他的心和祖国得越近。“走出去能开阔自己的眼界,能够去了解世界、认识世界。但永远要记住,小我一定要跟大我重叠,用胶片来比喻的话,小我和大我是需要重叠在一个焦点上的。”盛中国说,“我的根是在中国,我要让全世界了解今天的中国、了解今天中国的文化、了解今天中国辉煌的一面。”
盛中国曾做客国家大剧院“经典艺术讲堂”。在讲堂上,他提道,“演奏技巧是表达音乐的手段,表达音乐才是目的。生命不息,演奏不止,要让每个音符像种子一样,播撒在听众的心田。”
大师已去,妙音犹存。如今,盛中国先生离开了。在他的《梁祝》《流浪者之歌》中,我们感受他的音容笑貌和精神境界,和他一次次相会。
